La mort trépassée

Peter Paul Rubens - Tête de Méduse, 1618

La mort trépassée

(ou Chant pour un instant)

Le Baroque

Osmose

du chant

ténu

offense

sur cette identité

sur ce sujet

cœur insoumis

contre la plaie béante

de ces affres pandémie

de la multiplication

sans cessation

du nombre

en corps

en chair

montrée du doigt

par l’ostracisme

inconscient du pire

engendrement

de la dépense

de la procréation

sans cessation

ni vertige

dans l'infiniment

grande passion

du jeu libre

d'accoucher

l'inhumanité

réplique d'une ivresse

guerre impie sur la

grande surdité du monde

livré à son dérèglement

l'extase du pouvoir

de prier l'autre

de céder au même

pour lentement

faire sortir du fond

insécable

la peur

l'endroit de l'indifférence

à monter sur le nombre

pour compter

sur le sens

l'amalgame

et l'identité

partout devant

un ciel émasculé.

*

Ultime résistance vers cette oraison de l'interdit, pour envelopper la douleur ultime, la cessation de toute vie. Vertige que cette vie qui monte, et transgresse la volonté d'existence. Chants de l'allégresse vers une introspection de la chair en jeux de l'insondable liberté pour l'égalité et la fraternité du sol fertile, de la vie inconditionnelle. Trempé par les ondes porteuses d'espérance, allons vers la gloire infinie de nos exactions, de ressusciter des morts, par l'impossible fin du règne animé par les anges de la jouissance sans cesse remise en question. D'un infime tremblement du corps élevé au ciel de la modernité, voilà le ressort volcanique de la passion qui monte en nous, pour extraire de cet appel, de cette parole, l'acte intransigeant de la vérité qui pousse la vie vers sa plénitude. Touchant au secret révélé de la vie, l'être en nous pour retracer le sens d'un chemin sous les regards indiscrets de la chair, en dansant et rythmant ce sens interminable du commun dénominateur qui monte en soi. Musique des mots alternant le jour et la nuit profonde du chemin de l'irremplaçable gravité de l'amour.

Thierry Texedre, le 4 février 2017.

L'accroupissement du corps

Louis Cane, "Ménines accroupies" huile sur toile ( 2,30 x 2,30 cm ).

L'accroupissement du corps

Tourné vers sa tentation

ce regain et l'atmosphérique

du temps qui poursuit la vie

de ces vicissitudes obliques

depuis le vide tant étreint

qu'un corps dissout appel

à monter et entrer en accord

avec la chair crépusculaire

monstration de la mort là

plébiscitée comme pléthore

de ces profondeurs illégales

lieu arque-bouté sur l'artifice

sur l'indistinction de la fin

prohibée depuis l'origine

et du jeu d'aimer du désir

en sens inverse à cette mort

suffocante en mots décriés

là est l'horrifique éclat de la

chair entrain de se tirer et

le foutre en l'air l'ombre

excentrique du ciel qui coule

en zigzag post-opératoire

mots en alluvions étirées

jusqu'à la mère nourricière

de l'envers du corps incertain

trempé versatile et claqué.

Thierry Texedre, le 2 février 2017.

Consternation

Pablo Picasso «  Les demoiselles d'Avignon », 1906-1907.

Clavicule austère, relique d'un temps dépecé, risque d'apparaître un peu identique. La forme insinue ce que la violence verbale atténue. Tumeur maligne du carnage que sent déjà l'aube d'une modernité décontaminée, ralentie par l'asymétrie de la vie ; ridicule course après l'existence d'une chair en accord avec le questionnement de l'après, de ce qui se montre au dire indiscuté et ombrageux pour l'esprit risqué à montrer cette mémoire violée par l'envie d'exclusion de la mort. Vol au-dessus de cette musique ; inquisition et consternation de la vie, pour soustraire à l'image ce risque d’éradiquer la peau, la livrer, il faut la délivrer de cette monstruosité qui monte en mémoire de la partita, offrande au signifiant surdéterminé, exercice lent de la défloration des sens, pour extraire du signe interdit, faire remonter au cul ce relent de vice interminable de la parole qui tombe à pic sur sa parodie : l'imitation qui fait souffrir l'érotique suspension du corps qui est mis debout pour expulser cette résignation, la parole à venir. Vendue la voilà corrélativement au sexe l'enfant terrible du corps impuissant devant sa jubilation à monter sur la chair pour la couper, la traverser, la rendre impossible à consommer, pour trouver ce dire vrillé en une parole à décomposer en silence, pour passer à la langue qui sent son écart avec la chair, pour lentement s'affaiblir dans l'amour en pointillé, en extraction, en tentation du cri cubique, qui joue avec une future image. Clap de fin, l'incidence ; la vie est cette incidence qui met fin au règne de la vérité qu'un dire occulte. Tension dans la découpe, l'art ne s'en remet pas. Expulsion vers ce centre sans cesse montré du doigt, centre, telle cette mise à mort d'une fin qui rentre dans ce retournement de la vie, l'insistance de cet entre-deux, de ce zip intolérable qui se trame au nez de cet œil intempestif et plié comme le toucher vole au vent.

Thierry Texedre, le 23 janvier 2017.

Le bain

«  La Suzanne de Rembrandt est peinte dans une pose suggestive, l'un des deux hommes est penché sur elle. Une tension psychologique palpable est créée par le jeu de l'ombre et de la lumière. Dans le visage de Suzanne, le regard est clair et perçant comme le rayon de lumière qui fait ressortir sa silhouette de l'ombre ; dans celui des vieillards, un désir sombre monte comme l'obscurité ambiante dont ils émergent. »

  

Rembrandt – Suzanne et les deux vieillards, 1647

Le bain

Paroles poussées par la sortie. Pourvu qu'on s'en rappelle, et que ça serve à quelque chose ! Porte insouciante, surnaturelle et visible en songes, d'une ouverture qui montre le bain, dans ce qu'il a d’excitation quand on entre dans sa liquidité, lueur d'un fond qui appelle ; le fond encore flou et dépourvu d'une image qui fourmille, jusqu'à ce qu'une marque, un pied, se soulève, pour qu'on y voie le mystère de l'eau. Vague à l'âme, étreinte avec le soulèvement du fond astringent et soudain défait ; qui serait lié au thermique, au resserrement de l'eau sur la peau qui joue malgré elle aux bras de la belle demeure insoumise, se laisser envelopper, encore lascive, par des caresses, liquide qui brasse les états sulfureux de sa masse transfigurée. Femme au bain du ravissement, d'une nudité, d'un ensorcellement, d'un regard autre. D'un regard tourné vers l'autre rivage, pour se laisser amarrer à une indiscrétion, un amas d'herbes folles juxtaposées, entourant le corps lumineux. Lumière d'un mystère, lentement qui émerveille, qui montre ses attributs, en se redressant à moitié, dans l'eau qui reflète le ciel et des arbres dessinés, comme penchés pour saluer du regard la belle insidieuse. Le regard blême du condamné semble encore courtiser la lumière, jusqu'à ce point de non-retour de la nudité ; puisant dans la prostration du corps nu, et l'autre, entiché d'habits sombres, reluque une dernière fois avant de disparaître dans l'ombre masquée du bord de l'eau. La femme à la nudité se retourne soudain, prise d'effroi, pour jeter son regard tendre sur la surface de l'eau. Une forme, entourée de ronds qui s'écartent, se montre à elle, comme plissée ; le visage est reconnaissable un court instant.

Thierry Texedre, le 10 janvier 2017.

Propagation

Francisco de Goya - saturne dévorant un de ses fils, 1819/1823

Propagation

Que reste-t-il de cette mémoire dont on croit encore qu'elle est le lieu qui donne à la vie ce langage insupportable, parce que pris dans un temps déjà trop long pour qu'il soit celui vrai, comme l'ont été les religions ?

La faute, l'erreur, l'errance, et après on retrouve ce qui retourne la situation ; cette peur du vide, d'un vide (le vide est cette prise de consistance que la musique n'aura de cesse d'extraire en apparitions de la densité textuelle, comme son double mais aussi la déperdition du temps), qui serait résolument ouvert/fermé à un corps d'écriture qui frôle la parole, pour la monter contre ce temps en pleine déperdition. Espace en deux temps d'un corps insoupçonné, corps de la contamination par cette parole/acte qui pousse dans les dreniers retranchements la voix, pour la crier, l'extérioriser en une mémoire et, s'en sortir avec une autre langue, une autre bataille, un autre pouvoir.

*

Saut dans l'inconsistance

le bruit le coup de Trafalgar

à l'égard de l'écart en retard

de la cessation de la cécité

dans l'espace parcimonieux

du grand désert circonscrit

du récit d'un grand concert

pour goûter au goulot drôle

du sexe exquis exactement

ce ton tarabiscoté de la lèvre

grosseur endossée en sucre

qu'une langue lèche légère

cette fois le forçage flotte

jusqu'au milieu du feu

intérieur salace en sursis

amour inscrit dans la langue

qui bave les sens savourés

les encenser les dévorer

jusqu'à l'os osé du bras

tendu au fond de la chair.

Thierry Texedre, le 9 janvier 2017.

L'enfant de l'absolu

L'enfant de l'absolu

Sous la nuée en vol

d'un désir occulté

les amants vont

ensemble tirés

par l’incendiaire

le cœur de l'étreinte

sous cette ombre

un soir ensorcelé

rattraper l'amour

qui souffre au corps

de la femme enceinte

d'un autre tirailleur

Par ces chemins ouverts

depuis les sons affolés

de ces caresses sous

les branches et les habits

qui frissonnent froissées

par la péninsule suave

du dessous et la peau

qui tremble jusqu'à la voix

des amoureux par l'exquise

odeur montant du fond

insouciant des culottes

ouvertes au monde indiscret

Du terrible secret qui laisse

la lascive liberté de son côté

par ces êtres affamés se vautre

l'ensorcellement du temps

sur l'innommable déraison

couchant le soleil dans l'art

d'exister les mains agiles

grandissent jusqu'à l'horizon

où la peau va s'émerveiller

se rasséréner pour traverser

l'interdit le maquis de l'enfer

qui sépare alors les insoumis

L'ivresse montrant la seule

l'ultime porte du bonheur

aspergé par le sexe prépuce

de la fin d'une élection

érigée en vainqueur

épuisante au coin du chemin

à la croisée des bois

avant de partir vertige

du clair obscur sous la belle

la lune tout en rondeur des seins

voués à la rencontre de l'effleurée

qui monte à la gorge acidulée

Thierry Texedre, le 5 janvier 2017.

Éclats

Éclats

Rouge, le temps de se lever, voir ce sacré comme quelque chose d'intentionnel, récréation à la dérive du dire inapproprié. Chose qui fend l’œil, le malmène, l'encercle tel un ressac, et la lune qui se souvient que la terre voit le jour. Attente, regard baissé sur un sol bleu nuit. Rencontre avec les opercules qui couvrent l'espace de l'esprit, les lucidités, les improvisations de ce silence qui tombe. Ne plus voir. Entendre ce silence qu'un trop plein de jour va retourner comme une insatiable rédemption, répétition d'un autre écrin, vie en catimini de cet appel du cirque en dedans.

*

Vocifération

du cul de braise

par les chiennes

de vies virées dans la contre-allée

du temps tendu

comme un arc debout fléché

perle indécente sous sédatif

*

Thierry Texedre, le 26 décembre 2016.

Vol de l'insistante vie

Vol charismatique du transfert contre la langue interpellée. Voilà le simple ressort de la voix qui couche sur la chair cette peau de l'illisibilité des mots en maux extraterritoriaux. Sombre affaire du choc de l'émeute d'une émotion devant sa peau en cessation d'être, état de l'insubordination du dedans entrain de monter à la surface des choses, en représentation même de l'élocution qui bute sur ces choses arc-boutées et prêtes à en finir avec cette sombre machination de l'écriture malsaine et véridique contre la vulnérable éradication de la chair.

*

Paysage de bon gré

grande ingratitude

envers le vol

irraisonné de l'air

en fantasmagories

et jeux interdits

sur le dos de l'herbe

sur le compte

de la plaie

ouverte de dos

languissante

entrée dans l'antre

de ces pôles défaits

épuisante cuisse

assise en tailleur

sous le ciel silencieux

partout luit

lustre interminable

l'origine masquée

du renversement

des choses

pantomime que ce

bivouaque

de la raison

qui draine l'or

cheveux de lumière

qui tapissent l'herbe folle

*

Thierry Texedre, le 22 décembre 2016.

Affection et sens

peinture de Chabel Samuel Aoun

Affection et sens

Que reste-t-il du fait religieux, sinon dans sa mise en abîme, du doute en une laïcité lacéré, laminée, contre le mur d'images atomisées, sans cesse promises à la dépense, avec le droit d'exercer la religion de son choix ? Avec le bonheur de cette liberté qui se perd à mesure que le doute n'est plus permis !

Terre de la compromission. 
Voilà la contemplation et une tentation sur l'astre à découvert, depuis cette impossible verticalité, pour aller vers ces hautes aires chantées en partage ; là-haut que referme ce jouir sur un corps de la passion. Tentation du rejet, regard polémique de la tyrannie partout aux jours d'aujourd'hui, et pour les siècles à venir ; sonne les cloches de ces croyances éphémères. 
L'attention.
Voilà ce qui tombe du ciel. Voir ce qui lentement progresse en tous sens depuis un moment improvisé ; pourquoi ne pas rencontrer l'impossible tentation qui s'ouvre par la gloire qu'un corps aura entendu, depuis cette chair infortune qui habille quelque joie en paroles si paisibles pour le cœur.

*

Ce serpent du rejet

jouit-il par dieu

pour mordre ces lieux

inaudibles en prières

l'enfer ment-il

pour asséner le feu

des plaisirs lubriques

sur des corps encensés

corps épais et

brut mourant

par ses paroles

poussées jusqu'au cri

l'eau étreinte

de l'éternité

puisera la puissance

l'exhortation

de ce corps laid

à souffrir et martyr

dans les chairs

ouvertes de la naissance

pour étreindre

les braises de l'amour

étendu en poussières

par la vérité

parcourant le sens

la transfiguration

la passion

*

Coulée de boue en étirement, matière organique quantifiée par ces mains pressées, là monte le temps d'une imposition des mains, prière. Par ces monts dépossédés quel corps saura rencontrer l'autre face cachée ; soleil du jeu passif de la lumière sur cette chair inappropriée.

Thierry Texedre, le 16 décembre 2016.

Contemplation

Contemplation

De cet ostensible intérêt pour ce qui a trait au pouvoir de peindre aujourd'hui, partout un peu d'extension, un rien de déhanchement du corps sur l'origine du monde, l'interdit qui montre ce que peindre enfin retrouve, pour retourner ce sujet indigent, indigne de voir de face cette intense volatilité de la peinture. Retrouver cet accord dont on sait que la musique touche l'irremplaçable songe en notes intenses, en notes lentement réverbérées depuis le haut de la tête vers ce bas insignifiant et pourtant trempé dans l'attention qu'un corps de chair évacue de sa peau en érotique contusion/contorsion pour espérer voir.

*

Un signe l'ourlet

qui fait et défait

la peau pour lier

et délier le ventre

de la terre déterrée

terrible tentative

de trouver ce traitement

tentaculaire de la tête

en tyrannie et tache

qui touche tout

de même au mensonge

de même à la mort

mimêsis sans manière

imitation du massacre

contre la manière

de se montrer matière

alors là aussitôt

se tait la tessiture

de la traque

qui fond sur les sons

en peinture et rature

pour un risque

du risque ridicule

de renverser le temps

combat d'une entrée

peindre et musiquer

montrer et écouter

la peinture écoute

son sujet entrain

de composer la musique

qui peint l'esprit

l'image d'un retour

sur le corps sonné

*

Faut-il que cette peinture souffre comme sur la dépense qu'un corps sait de ne plus mettre en mémoire la musique de son image en découpe, en carnage, en explosion du flux de ces couleurs aromatiques, pour manger ce qui manque à la mémoire, pour manger l'envie d'en finir avec ce qui vit contre ce qui pense.

Thierry Texedre, le 15 décembre 2016.

Fabienne Verdier - Marcher 2015 - peinture acrylique sur papier "Moulin du Gué" 183 x 268 cm 

Glossolalies

Glossolalies

Aaaaarrh contingence du fil

conducteur compromission

de quel brouhaha ce miasme

insupportable continue-t-il à

enfreindre la loi par le flip-flap

de l'eau qui coule dans la tête

liquide asymétrique du blabla

foutu et décollé détaché du

vrai crash des mots effacés

par le temps déjà toc-toc hoquet

laid raréfié le voilà ce ratage

hum-hum de la réflexion serrée

effarante résolution du concis

au bout du bout de la peau

pas sûr que la potion va suffire

à finir ce qui fut commencé

du vomi de la naissance nue

et pourtant aah en cris et crac !

Thierry Texedre, le 14 décembre 2016.

Antonin Artaud - portrait par Denise Colomb

Hystérie ou histoire

                                                            Hans Bellmer (1902-1975) – Série des poupées 

Hystérie ou histoire

Course insurmontable de la parole sur ce récit en suspension, sourde écoute, fermeture du front, guerre impitoyable contre ces sons si souvent répétés, jusqu'à leur utopie déchirée, là où se niche la surdité qui tient bon pendant que la mémoire se met en branle. La polémique fait rage en bas, en deçà, là où se montrent les affaires de l'image encore recroquevillée dans ses songes en mode diurne, sinon en état de cessation de la béate et récalcitrante excitation vénale. Pour ce qui s'apparente au sommeil, l'extrémité de l’œil - là où il se retire en influx nerveux, vers sa disjonction avec la lumière, là où le repli est un acte électrique servi au cerveau - ira se montrer comme un rêve nocturne qui traque ce qu'un œil peut exercer de sa tentation d'éclairer ce qui s'indice, ce qui touche à l'extérieur du corps pour le décoder. Au milieu, entre les deux se tient l'inconscient.

Thierry Texedre, le 12 décembre 2016.

Du soi et de l'absolu

Sofia Gubaidulina (née en 1931) compositrice russe.

Du soi et de l'absolu

[humain / banal vs divin / céleste]

On ne peut accepter l'idée du rythme ou de la durée comme matière.

*

Frôlant ce qui s'offre

au regard incantatoire

l'ivresse du temps présent

s'empare de ce partage

qui crache au ventre

irruption de soi

vers cette haute

irrésolution du son

*

Ce qui frappe tant l’œil intransigeant, c'est de renvoyer les sons au système de la foi, de la croyance déplacée au risque de voir (couleurs en suspension, onde de choc) cette toile de (l')en-tendu(e) devenir extérieur, de cette banalité du corps expérimenté dans sa mise en mémoire tampon, de ce développement, de ce dévoilement de la peinture ; comme fond impossible de la visibilité d'une matière qui pense. Serait-ce cette a-matière, ce vide dont on pense en plein, qui ose s'exhiber contre ce soi disant que parler montre trop l'image pour qu'on se souvienne de cette vérité qui cherche la vie ?

Thierry Texedre, le 11 décembre 2016.

Du corps amoureux

Thierry Cauwet - le damier (série renaissance), 1983 ( 36,5 x 29,5 cm )

Du corps amoureux

D'un regard insatisfait, l'extériorité du corps désavoué semble s'emplir d'une rengaine, d'un désenchantement face au ressenti qui s'empare d'une foule, d'un amas, d'une convulsion habilement habillée depuis cet horizon macabre, expression d'une incertaine et vaine exactitude de la mort martelée. Course indiscutée de la foule qui troque sa vie contre ce sacré, ce monumental essors de la matérialité/instrumentation, pour satisfaire à cette exigence d'un esprit lié à cet alternatif savoir sans fin remisé à la parole pour orbiter ce savoir indistinguable de la parole, pour le mettre au plus près de ce qui invente : le sujet d'un corps parlant. Corps qui raisonne et observe dans la mesure et l'émotion de ce qu'une peinture peut d'exorciser la figure tabulaire d'un récit exagérément mis en image par cet émotion/rêve insupporté par l'inconscient en procès.

*

Suture de la chair

sur les plaies

de cette onde

passant le temps

en dérive

jusqu'au fait

fatidique déclic

de la rencontre

avec l'arraché

dessin opérant

un retour sur

l'antre de la vie

qui s'ouvre

en écartant

les lèvres

rebondies

de la douleur

*

Réquisitoire

de la mort

qui s'évertue

à revenir

pour empêtrer

la vie dans

d'insurmontables

pandémies

de s'extraire

de l'élever

de s'enlever

du corps pesant

qui tombe

en rebonds

sur une terre

terrassée

une tentation naît

alors pour ce corps

qui méconnaît

l'impossible

désir d'effacer

les battements

de la chair

celle d'aimer

*

Thierry Texedre, le 9 décembre 2016.

Du dire et du front

Wassilly Kandinsky

« … Composition VI (1913), 195 x 300 cm. Après six mois d'étude et de préparation du tableau, Kandinsky voulu que son travail évoque une inondation, le baptêmez, la destruction et la renaissance en même temps. Gabriele Munter lui a dit qu'il était piégé par son intelligence, et qu'ainsi il ne pourrait pas atteindre le vrai sujet de l'image. Elle lui suggéra de répéter simplement le mot « uberflut » ( qui veut dire déluge ou inondation), et de se concentrer sur le son plutôt que sur son sens. En répétant ce mot comme un mantra, Kandinsky a retrouvé la voie, et a terminé le travail monumental en l'espace de trois jours... »

Mel Bochner - Langage 2014

Du dire et du front

Quelle effluve ascétique vient, alors me voici prostré au seuil de l'impossible résolution d'un récit, depuis lequel je dois pourtant m'affranchir, infinie indécence des sens, et m'extirper, pour chasser cette monstruosité, cette excroissance qui a lieu au milieu d'une mer sans marée, d'immondices, de fait, l'ordre pléthorique de toute représentation en musique ( parcours d'une découverte de la matière/chair que le temps pluriel occulte encore), surévaluation et encensement pour mieux être en accord avec l'immédiateté/l'instant qui peut le rêve : il y va déjà du chaos.

*

Coup pour rien

résurrection

mort

explosion

implosion

temps bitumineux

prose tentaculaire

animalité

risque de rejet

jet

pulsation

cœur

couture

convulsion

détention

électrocution

électron

matière

fin

de quelle excavation

de quel assaut

contusion

information

rétrécissement

origine

point

nœud

expansion

retournement

entrée

en sortie

croisement

de l'univers

qui fiche les sons

dans l'inconsciente

surdité de la poussière

des corps

exhumés du temps

de l'oubli

*

On traite ce renfoncement de la parole comme si cette parole était actée, mais faire de la parole un dire n'est pas encore la partie qui se joue du point de vue de l'animalité réelle.

*

Depuis cette sorte de front commun qui frotte et force le corps pour qu'il se délite dans la parole insatiable de l'exclusion de l'animalité/matière du corps, aucun régime fut-il autoritaire n'a eu de prise sur la surdité, l'absurdité de la parole, fut-elle celle plus proche liée par les signes aussi distinctes que ceux d'une écriture analytique et/ou impliquée.

*

Strates de la ligne

insoumise du front

qui s'offre au regard

désuet de la vue vide

contre cette sourde

expiation de l'avant

en sons dépliés

pour que l'être

s'exhibe délibérément

trop nu pour être

ce corps de l'entendement

ce sacré qui s'étend jusqu'aux

portes de l'enfer

enfournant ses miasmes

de membres arrachés au temps

le cloaque de l'enfermement

du fou fatidique

plonge dans l'agglomérat

des sons embaumés

jusqu'aux cimes

illettrées de l'autre rive

vite enivré le corps

éventré se soulève

encore dans la mémoire

des béatitudes

et des barbaries

jusqu'à la fin

depuis le début

en état de lévitation

à l'instant même

où s'effeuillent

les senteurs éparpillées

des fleurs dégoûtées

*

Thierry Texedre, le 5 décembre 2016.

Mel Bochner - Silence! 2011

Mel Bochner - Barbara Gallery Cracovie, 2014

Mel Bochner - Rien 2015