Voix

  Frei Carlos ( ? - 1540)

peintre portugais d’origine flamande

Annonciation, vers 1520, 197,5 cm x 198 cm

Voix 

D’une prolifération 

La mort sort de la plaie 

Pour lentement s’ouvrir 

Au risque de montrer la vie 

Voix émasculées 

De la gangrène enlevée 

Et élevée au rang de la gloire 

Taraudée partout sur les aires 

De la peinture entrain 

De peindre sa propre mort 

Voilà les voix qui s’élèvent 

Au plus haut point 

De ce ciel circonspect 

Tourné vers la croyance couchée 

Sur la terre inséminée 

Jeux de ces voix puisant 

Au cœur aseptisé 

De l’insémination irréelle 

Du sexe en jets du fond 

Peint grand réservoir 

Pour nier ces voix de la mémoire  

Qui tremble pour avoir déjouée 

L'immanente résurrection  

De la naissance d’une polémique 

La guerre qui tombe  

Sur les errances de la vie 

Qui parle pour croire qu’elle est 

Terre contaminée du vrai 

Sur les replis d’un délire 

Du genre humain 

Monté sur son atomique 

Électrique et élastique 

Pour danser l’impossible 

Immortalité du sexe 

Sans une reproduction 

De la séquence femme 

En jeu pour dire ce 

Qu’un Paradis a de nauséabond 

Voilà que sort la peinture du fond 

Obscur de la vocifération 

D'un pensant improvisé 

Pour sortir l’œil du regard. 

Thierry Texedre, le 28 juin 2019. 

Prosternation 2

François Burland (1958-)

artiste plasticien

Prosternation 2

Un temps du soulèvement, un attentat à la vie, pourquoi ne pas désirer ce qui reste ; cet ersatz, ce sacré qui vole au secours de la prostration du corps face à sa mort ? N’est-elle plus ce qui montre au corps sa soudaine inopportunité ? Un viol a donc été commis sur la parole, pour masquer au corps sa subtilité, sa chair. Qu’est ce qui monte au cœur de la chair, sinon cette expression dont on croit que le risque de l’âme est sa mise en scène. L’attirante réverbération du centre de ce corps montré comme chair, ce qui est subjuguant de sa jouissance, c’est quelque chose qui a à voir avec l’âme noire. Photomontage de cette chair exfoliée dans l’âme représentant ce qu’une peinture emporte dans sa profondeur. Bain intérieur d’un corps montré dans la peinture pour allonger le corps, le tirer pour ouvrir les extrémités à l’intérieur de la chair ; bouche, anus, oreille, sexe, nez, œil pour tenter une remontée vers l’origine qui n’est pas la vie mais bien la mémoire. Ne faut-il pas se prosterner devant cette chose hystérique par le parcours d’une sociabilité en devenir sur l’axe naissance/mémoire, pour traverser un jeu, l’interdit qui met en lumière une peinture de l’âme noire dans l’introduction à la reproduction des corps ? 

Thierry Texedre, le 20 juin 2019.    

Plis et contre-plis de la peinture

Suite Grünevald (1994-1996) Gérard Titus-Carmel (1942-), acrylique sur toile, 256,6 x 332,6 cm

Plis et contre-plis de la peinture 

Plages inséparables du tremblement révulsé de la peinture qui par la plaie pulse ces désaccords au sein d’une pluie de couleurs. Parts égales du tremblement vénale qui s’éteint dans la cadence inconsidérée du livre qui se dessine ici, au plus près d’une terreur de la coulée de couleurs intemporelles et divagantes, pour réécrire la peinture sur ses actes assassins, et pour inventer cette erreur du temps à malmener la peinture qui se figure sous les coups de la parole atomisée. On entrerait en possession, de celle qui parjure la représentation comme indice d’une abstraction en devenir. Si rien ne tient dans la figure peinte d’un acte aléatoire, sans l’immersion dans la couleur, alors cette peinture ourlet, cette inconnue du temps que l’œil dévie, ce sacré intérieur de l’être tendu pour musiquer la chair, ce drame de l’immanente résurrection, tout cela se met en mesure alors d’inventer ce qu’une peinture a de nommer un présent comme représentation, comme réactivation de la vérité qui se met en branle quand on prend le peintre en flagrant délit d’immortalité. Un peintre est né communément quand il referme le dire dans l’aplomb d’un format configuré dans les arcanes de la puissance d’y voir ce qui peint un réel contre l’irréalité même du rêve éveillant la représentation de la figure humaine plongé dans les abîmes de la matière. Depuis quel mystère la peinture s’épanche pour induire cette autre parole, infantile et jouissive en surface, pour plonger alors dans les abîmes de la couleur compromise, de la peinture qui illumine la croyance en train de se montrer depuis ce qui la pense, comme lieu De profundis de l’instant du deuil aspiré de la peinture dans l’histoire, de la peinture qui se meut de mourir sans cesser d’approcher son sujet, sans montrer ce sujet autrement que versatile. 

Thierry Texedre, le 12 juin 2019.  

De la décollation

Le Caravage (1571-1610)

la décapitation d’Holopherne par Judith (1599 ?)

De la décollation 

 

Ô Dieu plaie de la vie 

Travers de la mort 

Usurpée dans cet élan 

Introduit de la guerre 

Prière qui souffre 

Au plus haut point 

De ces lamentations 

Oculaires ou crépusculaires 

L'air irrespirable du temps 

Découvert d’un ciel étreint 

Par l’amour insatiable 

Et tempétueux devant 

Ce mur lamentations lues 

Dans cette illumination 

Qui tremble de voir ces corps 

Si paisibles la face cachée 

Pendant qu’une prière 

Vient rêver les tableaux 

D'une peinture qui voit 

Ce qu’un dieu déplace 

Fracture de la chair 

Dans l’être d’un sujet pensant 

Sa fin comme ivresse et sang 

D'un retournement phénoménal 

D’un gramme érotique 

Traversé par la matière 

Insupportée du corps saint 

Danse inaudible en tête 

Hallucinatoire dans sa décollation 

Partita de l’insoluble expiation 

Qui résonne par l’homme 

Improprement pensant 

Sans sa mise à mort 

Comme lieu de ce qui le pense. 

 

 

Thierry Texedre, le 10 juin 2019. 

 

Vertige d'un corps blanc

Vertige d’un corps blanc 

 

Trouée du sordide excavé 

Sorti de nulle part et violé 

Par les astres et aussi 

Rabattu sur ces voiles 

Austères taraudés par le temps 

Ce corps blanc escamoté 

Tend vers cette sortie le pli 

Polymérisé de la parole 

Qui hante la chair chassée 

De ces démons crépusculaires 

Doux ciel matador du glissement 

Vers l’intérieur en jet 

Voilà le risque ontologique 

De réverbération du corps 

Sur le blanc comme plein  

Lumière de cette vie jet 

De la jouissance pénétrante 

D'un corps sujet de la plaie 

L'être vêtu de blanc le blanc 

De ce vertige qui s’agglomère 

Au risque du rien à la fin 

Impénétrable d’une mort 

Sans risque et sans âme 

La vie aussi se jette à corps perdu 

Dans une mort indélébile 

Dans un corps d’écriture qui n’a de cesse  

D'installer celle-ci au plus près du centre 

L'en-deçà de la parole comme chair 

De l’intériorité intentée du centre 

Jeté en pâture au jouir jubilatoire 

Le jouir d’un œil livré au ciel 

À la pandémie qui se rend 

Tant et si bien aux portes du paradis 

Le paradis ce partage qui se centre 

Au cœur de l’apologie le drame 

Qui tient le corps au blanc d’y voir 

Ce noir passer un temps à fragmenter 

La représentation parce qu’elle naît 

De ne plus voir le centre 

De ne plus passer par la rêverie 

Pour soulever un corps sauvage 

Pour l’emporter vers sa liberté 

La liberté d’élocution du sexe 

Publié pour donner du sens 

Pour l’érotisation de ses sens. 

 

 

Thierry Texedre, le 7 juin 2019.  

 

artiste peintre Emilie Picard (1984-)