Stratification du sens, la Vision

Stratification du sens

La Vision

Sons de l'inaudible

vers quelle clôture

le temps se met-il

en vrille pour finir

finir ce qui a été lu

en dire du sens éclos

vertige de la dictature

qui commente sa vie

virtuelle pour un corps

qui quitte l'immatériel

l'immanence du dire

en terre desséchée

jusqu'à ce que ce sang

sans répit réplique

l'annonciation d'un cri

tremblement tellurique

du corps caverne exclu

du son de l'âme mortelle

ce son supplique chair

et révélation de la fin

des temps inhumains

vol acerbe du ventre

de la terre tendue

jusqu'au risque

véridique compression

étalement du vivant

sur une hétérogène

explosion de la vie

sur la terre traumatique

du corps dit animal

à cause de ces sons

dont on dit l'écriture

ultime mort du vivant

danse du vivant

qui croit à ce croisement

entre animal et humain

ordre dépressif du temps

qui quitte la sphère

animalité pour une ère

de la mémoire électronique

jetée en pâture aux rebelles

du temps asymptomatique

de la représentation

réplique de la chasse

et de l'intrusion

de ces corps vidés

impression en aires

pour un corps dénaturé

une culture qui se presse

elliptiquement belle

endormie pour l'éternité

devant ce sacré

encore livré aux astres

pourvu que le peintre

sorte de ces effarantes

inquisitions du dire

pour relocaliser le vivant

donner à voir ce néant

ce blanc désavoué

et y déposer le pire

l'insoutenable légèreté

de l'enfantement.

Thierry Texedre, le 26 mai 2020.

D'un paysagé au blanc

D'un paysagé au blanc

La peinture ici s'offre au regard en insistant sur l'inattendu, je veux dire par là qu'il y a quelque chose d'anormalement intérieur au vu d'une intrication des formes qui s'inaugurent au blanc dont on mesure la réserve. Quelle expansion des couleurs vers leur obsessionnelle obstination à monter en gamme pour disperser le regard, le renverser dans un paysage sans fondement réaliste. On oserait presque distinguer un quelconque essor, ayant un rapport, un sens avec le figuratif. Mais l'étant se montre oppressant, voir même interchangeable au milieu du blanc qui s'offre comme conviction, être, pour enfermer la forme dans ce qu'elle a de couleur au plus près de l'intériorisation d'une vision ; couches qui s'agglutinent, s'éternisent pour un temps, et ensemble semblent se couper de leur passé, de leur intellection. La peinture d'Isabel Michel sort de cette abstraction qui use de l'improvisation, pour entrer en résidence avec l'intériorité d'un corps futur, le corps d'un paysage intérieur. Le rêve entre et sort du tableau dont les formats semblent varier autour d'une conspiration avec les mesures du corps humain. Un flirt dirigé vers l'exploration d'une intense connivence avec la chair dans ce qu'elle a d'une indécence devant la couleur. Le risque d'une telle peinture reste lié à la rencontre qu'elle assume d'un public qui court après l'inconnu, l’incontrôlable réminiscence d'une étendue de la peinture sur le cours du vivant escamoté par un réel en gestation. Et puis pour ainsi dire le temps de passer devant ces belles toiles amarrées à leur conjointement, un passage d'un tableau à un autre, comme si rien ne pouvait les séparer, lumineuse rétroaction d'une peinture qui signe avec une intelligence, un futur sans finitude.

Thierry Texedre, le 8 mai 2020.

peintures de Isabel Michel (1956-)

artiste peintre française

vit et travaille à Paris

Par-delà le sacré

Par-delà le sacré

Entrée dans ce sacré

commémoré par l'audition

l'austérité du divin

manqué depuis la parole

piquée d'un corps dissout

depuis la petite mort

de Dieu sa perte chassé

et ce damné croyant

par l'insidieuse occurrence

du fond incertain

de l'âme occultée

de la foi outrepassée

s'en va monstre

voilà l'art installé

pour des siècles de l'être

de cette indistinction

qui s'offre telle une vie

après ta mort ô Dieu

pourquoi cette mort drame

et partout la lamentation

sordide sujet jeté

en pâture à la dépense

démence qu'il pense par

cette verve du non-dit

quel masque l'interdit

le soumettre allongé aux plis

du temps de la procréation

le temps d'enfanter

un autre désir des sens

l'indécence du ventre

de la terre qui remonte

partout sort de ce retour

le temps de la nativité.

Thierry Texedre, le 9 mai 2020.

Hannah Höch (1889-1978)

« LUI et son milieu » 1919

aquarelle, crayon et encre de chine sur papier.

J'aurai bien changé la vie

J'aurai bien changé la vie

L'oiseau est-il dans les nuages

il file aux yeux du temps

ici le poisson soulève l'eau

pour entrer dans la vulve vue

le vagin geint la tête dans les nuages

porteur du fil convulsif du né

qui couche la vie génitrice

qu'est-ce qui défonce

au creux du ventre l'envie

de gratter de dévaler la pente

pour sauter sur la file d'attente

des corps déposés en perles

sur cet univers métamorphosé

les lèvres grossies par l'effet

de palpation des seins

à la loupe du lait mousseux

qui baigne dans l'envie

de jeter ni l'un ni l'autre

des sexes qui se mélangent

l'oiseau sort pour prendre

le bec au cri douloureux

son envol sur l'image ulcérée.

Thierry Texedre, le 7 mai 2020.

peintures de Delphine Cadoré (1972-)

Messe pour quelques pleurs

Messe pour quelques pleurs

Le temps s'est retiré du dehors

touché par le regard de la prière

divine étendue d'un drame futur

sans cesser la lumière s'étend

partout où la voix se déverse

on entend là-haut les voiles

de ces pleurs damnés au réel

lente agonie du ciel partout

travers des vitraux délivrés

pour montrer la lumière la vie

qui touche un gai savoir lueur

fond gisant des voix sans lieu

vient ce silence vide aux prières

du temps rendu par l'impuissance

aux dérives du corps chanté

du corps désenchanté par l'oubli

mémoire de la même révolution

intentée aux lieux du dehors

hauts lieux de la croyance

recouverte en ces temps du dire

par quelle rencontre de ces pleurs

vont naître l'intime résolution

l'enfantement l'amour la lumière

béatitude de ces rêves sortis

du fond infini de la chair

par le sang majeur des pulsions

jubilation du ventre de la terre

qui soit l'immortel amour

quittant le fondement de l'homme

pour se jeter aux messes

messagères de la résurrection

de ces cendres de ces feux

sans désir pour essaimer

par le vertige de l'élévation

la puissance du jour à la gloire

du réveil au plus loin

au plus près de la parole

respiration sans nom aux pleurs

touchant l'âme laisse l'anamnèse

aux plaies sans dieu ni loi.

Thierry Texedre, le 3 mai 2020.

La leçon d'anatomie du Docteur Tulp (1632)

Rembrandt (1,7 m x 2 ,16 m) huile sur toile