Traque

Danielle Burgart peintre et graveur française 

Traque  

Traque de l’art 

Livré au risque 

L'interdit qui passe  

Par l’intérieur illisible 

Du texte soulevant 

Une parole du corps 

Qui frôle l’intemporel 

Parole sur la surdité  

Du corps social 

Soudain dévisagé 

Par l’objet du désir 

Insignifiant tyrannique 

Et voilant la face 

La seule chose qui croise 

La foi livrée au milieu 

Mimétique de la voie 

Le sens pluriel  

La jouissance vision 

De la peinture en jeu 

L'art de la chasse 

Qui feint la parole 

Pour jeter en pâture 

La plaie la chair 

Comme rencontre 

Vraie du vivant 

Avec sa mise à mort 

Lisibilité de l’art  

De sa béatification 

Pourquoi béat l’art 

Vole en éclats 

Devant un corps 

Monstrueux un corps 

Animal raccord 

De l’étreinte contre 

Celui de la parole 

Un corps de chair  

Vu comme une mort 

Pour donner à lire  

Ce qu’une parole 

A de mémoire 

Dans une temporalité 

De la cessation de l’être 

L'être n’est là qu’à 

Attirer l’atome 

Dans les vibrations 

Des couleurs la lumière 

Insupportée du temps 

Devenu vrai 

Par un réel atomisé 

L'animal descendant 

Revient clore cette  

Mémoire depuis  

Sa mise en abîme 

Dans l’inconscient 

La science peinte 

Au milieu du rêve 

Encore saisit par l’envie 

L'étreinte qu’une mort 

Martèle sur l’os 

Animal anonyme 

Autre esprit du créé 

Qui soulève la peinture. 

Thierry Texedre, le 24 mars 2019. 

Saisissement

peintures de Xose Vilamoure

Saisissement

C’est le trou impossible 

D'une terreur insoupçonnée 

Traduite en toutes langues 

Touchant alors au risque 

Vertigineux de démentir 

Que la terre est ronde 

Vu que l’homo sapiens 

N'en a pas fini de sortir 

De s’allonger même  

Verticalement jusqu’au 

Paysage de finir avec une  

Terre terrifiée et trouble 

De l’œil explosé bien avant 

D'exploser la terre 

L'animation celle animale 

L'intérieur soit l’inconscient 

Souscrivant à la place 

Rature en profondeur 

De l’acte immortel 

D'expirer depuis la faim 

Probable fin de toute espèce 

De l’explosion intérieure 

Fracturée taraudée touchée 

Par la grâce de croire 

Encore à la circonférence 

Impulsive de l’être 

Trop maigre pour vivre 

Cadavérique entrain  

De se montrer piqué 

Sur la peau la dépense 

De cet interdit le désir 

Du temps possédé 

Temps de l’instinct l'animal 

Prisme de lumière immonde 

Qui vole au secours de l’être. 

Thierry Texedre, le 20 mars 2019. 

Absolu

peintures de François Aubrun (1934-2009)

Absolu

Joie interdite 

Du très grand drame 

La mort qui danse 

Sur les cendres 

De la vie usurpée 

Autour d’un deuil 

Lente exhumation 

Du soleil bannit 

L'ultime chaleur 

Qui monte du cœur 

Indécente et intolérable 

Loin du corps exclu 

Près du tremblement 

Sensation caressante 

Du toucher ultime 

Sur les lèvres du sang 

La chaleur intentée 

Pour faire du vivant 

Quelque ivresse 

Quelle immanence 

L'immédiat amour 

L'interminable fond 

Qui vibre et se livre 

Au succédané sommeil 

D'une parole lancée 

Sur le vice d’un être 

Apposé auprès du corps 

Coupé de son sort 

Du sortilège volé 

Au temps la mémoire 

Visitée un temps 

Pour faire croire 

Au corps qu’il est 

Lié au futur 

Au fur et à mesure 

Que son plaisir 

Rencontre un chant 

Celui de la pleine 

Déchéance du corps 

Vautré dans la stupeur 

Du soleil levant. 

Thierry Texedre, le 10 mars 2019.  

La peinture

Louisa Raddatz (1990-)
artiste plasticienne franco-allemande

Caverne ésotérique G, 2018 
Oeuvre in situ et éphémère
Laine de mouton, cheveux humains, plumes, scotchs, latex, sac poubelles noires, stylos et colle…

La peinture

Qu’est-ce que le vertige de la peinture ? Sinon les vestiges de la mémoire. Il y a comme une poche de résistance (la peinture) à l’inconscient (la parole). L’indicible polémique du trauma qui souffre face au centre, un centre incompréhensible qui saute à mesure qu’on le tient, qu’on le met en loi ; pour y faire face, par cette parole du manque de corps, émulation du lieu d’un social à dissoudre. Qu’à cela ne tienne, la peinture est là pour faire face au risque de faire lien, d’un lieu de l’inconscient qui éclaire une parole (de parler ce manque, ces lapsus comme dans le cartouche [masculin/pluriel/féminin], soit d’un passage par une peinture, une mise en abîme de la parole qui s’éternise (épuisement de la grammaire) dans la peinture pour sortir l’antinomie masculin/féminin de sa contradiction ; la peinture dénombre. S’il y a du sexe dans l’inconscient, c’est parce que la peinture dessine (n’est-ce pas son destin, le “dasein”), un sens de vie. L’envie de vivre “parlêtre”. Le vide de la vie comme parole à venir. La mémoire produit de la compensation, une mémoire qui retient, puis fuit sa peinture pour essuyer un désir (l’érotique est au fait de ce regard immanent devant l’excitation de son objet indécent et trop voilé pour être commun). Les peintures rupestres (cavernes) et les ordinateurs sont les deux extrêmes et les mêmes errances d’une mémoire qui tente d’inventer une mise en fumée, telle une évaporation, ce qui fulmine au plus près d’une tragédie de la captation. La mémoire est [captation/ condensation/compensation]. La peinture contient pout cela, un cheminement acté pour que la parole soit. La parole et la peinture montrent une mémoire triple, et auraient pour origine un état masculin ? Ce qui alors pourrait les séparer.  

C’est ce qui peut “masquer l’Un” derrière l’autre, et ce qui les sépare depuis la présence/absence que la peinture reconstitue en prenant forme, comme mémoire. Pour la première fois la peinture est une mythologie sans nom. 

Thierry Texedre, le 1er mars 2019. 

Incantation

Francisco de Goya, le Grand bouc (1820-1823)

Incantation 

Par cette soumission 

Publique du grain 

De la peinture quel 

Tollé sur quel cri 

Devant ces errantes 

Exclamations peintes 

En figures astreintes 

En teintes sibyllines 

Sur la plaie du spectacle 

Ivre de montrer sa verve 

Parole retournée 

Contre sa croyance 

Lugubre satyre du dessin 

Impuni depuis l’enfer 

Du dedans caverne 

Caverne à l’envers 

Sur la toile tendue 

Pour illicite qu’elle veut 

Se retourner contre 

Une vérité d’un dire 

Clos depuis ce récit 

Qui siffle en musique 

Aux oreilles de la parole 

Noire et inquiétante 

Nouvelle guerre 

Des caprices de la  

Soumission spectrale 

Au ventre de la mère 

Immonde du créé et 

Violé par le peintre. 

Thierry Texedre, le 7 mars 2019. 

Violence

 Ronald Ophuis (1968) 

Artiste peintre hollandais 

Violence

Prêté par un corps 

Feutré un corps attaché 

La lecture du temps 

En impose avec les frasques 

Du glissement sur la peau 

D'une main tendue  

Maintes fois serrant 

Le vice caché du temps 

D’une peinture qui sort 

Par les pores de la peau 

Il est jeté ce sortilège 

Ventre à terre pour 

Laisser pourrir 

Une sempiternelle 

Expulsion du dedans 

Dans un sang contracté 

Des coulures en peinture 

Pour y voir les couleurs 

Et lire ainsi la folie  

Qui frôle l’intemporalité 

Que le peintre exaspère 

Par l’inondation le réel 

En train de se jouer du temps 

Tempête sur la toile au loin 

Passage vers une monstruosité 

La prostration des corps depuis 

Leur initiation au risque 

D'encombrer la vérité 

Quelle visite d’une vérité 

Le bien fendu de la peinture 

Qui peint à trop y voir depuis  

Cette reconnaissance 

De l’ensevelissement  

Toujours d’un présent face 

À la toile encore à peindre 

Et la tension naît du corps 

Suspendu au jeu des atomes 

Qui forcent le plaisir qui en tombe 

Étranglé par la fin  

Celle du début du corps 

Dénoué délivré 

Par l’œil étreint. 

Thierry Texedre, le 6 mars 2019