La peinture Rock de Lucie Picandet
Aurait-elle été exécutée un temps passé d’un point de vue « surréaliste », à extraire du monde mis en peinture ces objets de leur inclusion au réel, et ces objets seraient-ils alors confrontés à un autre réel, celui de la peinture reconstruite selon une « écriture automatique », une dictée de la pensée en l’absence de tout contrôle « exercé par la raison » ? Le pouvoir de la peinture aujourd’hui le permet toujours, même si l’éveil lui, n’a plus grand intérêt à se soumettre à de tels approches. Pourtant, à y regarder de plus près, on traverse bien cet intérêt pour l’histoire du surréalisme. Le dadaïsme est littéralement le point de départ de l’œuvre de Lucie Picandet. Pourtant, le fil conducteur de cette peinture sera celui du Rock. Toujours prête à délivrer un message, sous de nombreuses controverses visuelles. Ses associations nous confondent, pour que nous recomposions un univers hybride, comme pour palier au manque de jonctions entre les objets peints, pour nous essayer à une lecture littérale. Au début, les peintures montrent des textes en incrustation, comme pour faire la jonction entre l’écrit et la vision, une vision qui ne serait plus seulement récréative, mais faisant une incision, une coupure dans le réel, libérant l’inconscient de sa gangue esthétisant ; le sujet se délivrant d’un impossible lien avec ce lieu, celui du temps de la déconstruction. Puis, l’artiste produit de nouvelles consonances, l’abstraction touche la figuration pour battre cette résistance électrique de l’une sur l’autre ; la paranoïa et l’hallucination déforment toujours le spectre peint. Ici, l’artiste montre que le hasard produit la même chose que le rêve. « Les fragments individuels sont insignifiants pris hors de leur contexte, mais vécus collectivement, ils possèdent une signification plus grande ». Les gens peuvent alors entrer dans un univers « d’incarnation ». On rencontre la vie qui pousse, on y « croit », vu que ça croît, dans les dernières peintures de Lucie Picandet ; les textes disparaissent au profit d’un encrage verbal externe, là où le regard va permettre de penser un autre réel, un volume, celui du sujet. « La peinture nous montre que penser c’est autre chose, pousser, croître en peinture, au plus proche de la nature, là où chaque goutte d’eau contient un infini. » « Les formes symbolisent une action précise sur la conscience. »
Thierry Texedre, le 3 novembre 2023.
Lucie Picandet (1982-)
artiste peintre née à Paris
vit et travaille à Fontainebleau, France
