La peinture

Louisa Raddatz (1990-)
artiste plasticienne franco-allemande

Caverne ésotérique G, 2018 
Oeuvre in situ et éphémère
Laine de mouton, cheveux humains, plumes, scotchs, latex, sac poubelles noires, stylos et colle…

La peinture

Qu’est-ce que le vertige de la peinture ? Sinon les vestiges de la mémoire. Il y a comme une poche de résistance (la peinture) à l’inconscient (la parole). L’indicible polémique du trauma qui souffre face au centre, un centre incompréhensible qui saute à mesure qu’on le tient, qu’on le met en loi ; pour y faire face, par cette parole du manque de corps, émulation du lieu d’un social à dissoudre. Qu’à cela ne tienne, la peinture est là pour faire face au risque de faire lien, d’un lieu de l’inconscient qui éclaire une parole (de parler ce manque, ces lapsus comme dans le cartouche [masculin/pluriel/féminin], soit d’un passage par une peinture, une mise en abîme de la parole qui s’éternise (épuisement de la grammaire) dans la peinture pour sortir l’antinomie masculin/féminin de sa contradiction ; la peinture dénombre. S’il y a du sexe dans l’inconscient, c’est parce que la peinture dessine (n’est-ce pas son destin, le “dasein”), un sens de vie. L’envie de vivre “parlêtre”. Le vide de la vie comme parole à venir. La mémoire produit de la compensation, une mémoire qui retient, puis fuit sa peinture pour essuyer un désir (l’érotique est au fait de ce regard immanent devant l’excitation de son objet indécent et trop voilé pour être commun). Les peintures rupestres (cavernes) et les ordinateurs sont les deux extrêmes et les mêmes errances d’une mémoire qui tente d’inventer une mise en fumée, telle une évaporation, ce qui fulmine au plus près d’une tragédie de la captation. La mémoire est [captation/ condensation/compensation]. La peinture contient pout cela, un cheminement acté pour que la parole soit. La parole et la peinture montrent une mémoire triple, et auraient pour origine un état masculin ? Ce qui alors pourrait les séparer.  

C’est ce qui peut “masquer l’Un” derrière l’autre, et ce qui les sépare depuis la présence/absence que la peinture reconstitue en prenant forme, comme mémoire. Pour la première fois la peinture est une mythologie sans nom. 

Thierry Texedre, le 1er mars 2019. 

Incantation

Francisco de Goya, le Grand bouc (1820-1823)

Incantation 

Par cette soumission 

Publique du grain 

De la peinture quel 

Tollé sur quel cri 

Devant ces errantes 

Exclamations peintes 

En figures astreintes 

En teintes sibyllines 

Sur la plaie du spectacle 

Ivre de montrer sa verve 

Parole retournée 

Contre sa croyance 

Lugubre satyre du dessin 

Impuni depuis l’enfer 

Du dedans caverne 

Caverne à l’envers 

Sur la toile tendue 

Pour illicite qu’elle veut 

Se retourner contre 

Une vérité d’un dire 

Clos depuis ce récit 

Qui siffle en musique 

Aux oreilles de la parole 

Noire et inquiétante 

Nouvelle guerre 

Des caprices de la  

Soumission spectrale 

Au ventre de la mère 

Immonde du créé et 

Violé par le peintre. 

Thierry Texedre, le 7 mars 2019.