La vierge et la verge

peinture de Florence Grenot (1954-), "tumulte" 145 x 90 cm

La vierge et la verge

Que le sexe maudit

En cul poussé à jouir

Ressort de l'honneur

Pressenti du pourrissement

Vois ce sacré qui crée

Le sacré au sommet

De la déportation

Cette dérive la risée

Du sexe endolori

Par un soleil sué

Par tous les pores

La peau verge véridique

La queue catatonie

Du mensonge blême

L'analphabète qui bégaie

Bande vers l'urine du sort

Le sort qui montre la fin

Séminale l'onction

La mort en repli

En arrière et reniflant

Tout ce qui pénètre

Par les yeux de la chair

On entend la plainte

Qui jette à terre les Dieux

Nauséeuse et gangrenée

À cause de la vierge

Oui la main dans le sac

La vierge court après

Le nœuds ça coule de soi

Les yeux par ces pleurs

Emportant l'extrême de

L'extrémité extrémiste

La vierge assise sur le jus

Déversé sur sa peau l'autre

tiraillé par la question

Qui finit l'esprit mal placé

Seule la vierge s'entoure

Comme jetée au jeux

Jusqu'à l'enserrement.

Thierry Texedre, le 16 décembre 2018.

Danse du double désir

                                                      peintre: Uttaporn Nimmalaikaew

Danse du double désir

Sur cette polémique

la pluie l’offertoire

la plaie du diable étreint

et caché sous les airs

incisés de la lévitation

livrée au travers parole

polémique qui traîne

ces veines hologamie

du dire invisible

par les ailes repliées

contre ce menu corps

tant aimé du pire

la tyrannie du même

l’identique l’envers

irrésolu de ce double

aimé par incidence

je descend par les ans

et regarde par ce sommeil

l’incertitude obscure

dans ces déserts improvisés

l’apprivoiser ce corps nu

et tout ce qui s’invite

au temps présent lieux

de l’illusion et de la crainte

la pluie qui tombe intérieure

qui frôle mes fesses écartées

devant l’invité le diablotin

couché sous mon être et étalé

le sexe rebondi et viril

la tête au sommet brille

des chants me montrent

d’aimer vulgaire la lente vérité

et ce double vient la féminité

qui poursuit sa quête

l’illusion se referme et pousse

la vie qui trempe dans l’esprit

celui du doute en dansant

le redressement vient la vulve

ouverte au renoncement

ce possible jeu amoureux jeté

par le plus grand des hasards.

Thierry Texedre, le 28 décembre 2018.

Le Né nu

Le Né nu

Sans fard ni voix

quel nectar en prose

se montre en monstre

de la monstruosité du

tremblement le viol

intérieur en sucreries

sucées avalées le temps

d’un carnage expulsion

en coups du sort sans le

souffle rétréci et déjoué

souffle qui va vite lui

en battements lumineux

voilà le sol qui se défait

sous les éloges de l’Un

quel un du nombre

le seul l’Être qui épuise

le sujet le Satan qui

déchire la peau sous

les sacs déshabillés

de la folie meurtrière

de la parole extatique

nourriture de l’infamie

la fin des temps dédiés

à la mort la grande Mort

dont on n’a pas encore

fait trembler les bases

c’est-à dire la vie

et ses corollaires

la tentation exténuante

de forniquer pour vivre

sans rien voir du Néant

qui souffre de se laisser

tenter par le Vide

le vide et ce plein

qui tressautent par

peur du Mal le mal

des maux qui mentent.

Thierry Texedre, le 27 décembre 2018.

Conciliabule

Anonyme (début du XVIIe siècle) /Rouleau de peinture érotique (shunga). Encre de Chine, couleurs, et poudre d’or et d’argent sur papier, avec application de feuille d’or et d’argent.
Tiré d’une série de douze rencontres érotiques. Un homme d’âge mûr et une jeune femme sont étroitement enlacés. À droite, une autre femme ajuste la couverture qui recouvre en partie le corps des amants.  

Conciliabule

Traduit par l’art poussé

au pire l’exténuer

le regarder l’air nonchalant

le repousser l’éviter

partout où sortent des cris

éradiquer le retour

la ponctualité du désir

l’immortel désert

qui tranche et trousse

la peur d’une peau

qui sort partout

en partance vers

ces insidieuses défaites

de décerner d’envelopper

la caresse du sable

enfoncé dans l’abîme

irrésolu de la chair

en rondeurs des seins

sur l’esprit démesuré

on s’embrase par les cils

léchés de l’œil étreint.

Thierry Texedre, le 20 décembre 2018.

Les Nénuphars de Thierry Cauwet

Les Nénuphars de Thierry Cauwet

 "Le nénuphar a eu une influence indubitable en Égypte. Ceux qui l’appelèrent nanoufar « les belles ») virent en lui un « symbole […] du processus de création et d’élévation spirituelle. Dans l’Égypte ancienne, il représentait la création, moment où le premier dieu prit forme sur un tertre sortie de Nun, l’océan primordial » (1). Exprimant « la naissance du monde à partir de l’humide », il n’est guère étonnant que cette fleur sacrée des Égyptiens soit associée à Osiris qu’on représente souvent juché sur un nénuphar. Figure féminine, le nénuphar fut surnommé épouse du Nil car lorsque grossissent les eaux de ce fleuve majestueux, sa surface se couvre de nénuphars. Cette relation à la féminité ne quittera plus cette plante, où qu’on se situe." In situ Thierry Cauwet

Les vibrations lumineuses, la lumière qui s'en dégage provoque un certain dysfonctionnement de la perception, je crois là qu'on touche à autre chose que ce qui montre le nénuphar, on sort presque du milieu aquatique, de l'extériorité, de la nature, pour commencer une entrée fracassante dans l'intimité de l'humain ; la mise en abîme de sa "dépense", oui la dépense qui montrait la voie au sen ! Et là, qu’est-ce qui fait fléchir ce qui pense ? L’irrémédiable forclusion de la temporalité. Oui les Nénuphars de Thierry Cauwet montent encore et encore vers cette somme, la concrétion de toute une peinture qui ferraille avec l’extériorité des choses, pour faire reconnaître à la peinture ce qui la distingue du féminin ! Ce grand féminin que tant d’artistes et écrivains prônent en retirant à la peinture ce que le mal a longtemps opprimé. Point de noms ici, pour manquer la cible et tourner en désuétude l’art de cette lumière qui dévisage le regard du visiteur. Perdu au milieu(cette centralité érudite de Sollers manque son but en optimisant la perspective qui fuit par-là ce vrai centre de la peinture. Les formats de Cauwet ici, démontrent combien il est impropre de tout recentrer à la seule lecture de la contemplation d’une toile, puis d’une autre, etc. Le temps présentant l’exposition de telles peintures vaut pour que ce centre intervienne parce que son sujet (ici, le Nénuphar), n’intervienne qu’en tant qu’indice, et le moins serait de deviner ces Nénuphars au même titre que la lumière qui s’en dégage d’une autre intensité que la réverbération musicale de l’eau sur la surface de la toile. La beauté, voilà bien là ce qui caractérise la figure féminine et les Nénuphars au gré de l’eau (ici, le médium). Mais l’art n’a de cesse d’augmenter ces beautés à mesure que le peintre opte pour un découpage, une scission, un acte délibéré de remettre à zéro l’art de montrer. Montrer ce qui est caché, la féminité et son corollaire d’impossibles actions quand à la pénétration d’une peinture dans la pensée moins pour la secouer ou la dupliquer, ou encore l’influencer au titre d’une avancée sur la reconnaissance, un îlot de pureté où tout être digne de ce nom veut s’engouffrer ! Non, cette peinture dont la beauté n’a d’égale qu’un certain Monet aurait trouvé illégale ; non cet acte minimum de la peinture d’extérieur ne se remarque qu’à la condition sine qua none qu’une dépense traverse ces formats pour rendre compte de l’art qui pose cette question : pourquoi la dépense de toute subjectivité vient opérer une distance avec le centre que la peinture est ?

Thierry Texedre, le 19 décembre 2018.

Un monde

Julien Gorgeart (1979-)
peintre et aquarelliste français

Un monde

Assis sur le bord du lit, l’air indiscret, j’envoie un peu de buée dans la pièce trop froide pour que j’enlève mes vêtements. Pourtant l’envie ne manque pas de m’enfoncer sous la couette. Mon regard éteint, puis-je encore espérer celle qui trop loin n’a pas encore regardé en face, dans ma direction [satisfaire son retard, sa possession de tout mon être], elle est ce que je désire le plus au monde. Elle, assise dans la douche carrelée, comme pétrifiée, pleure de ne pas céder ; le rimmel coule un peu sur ses joues. Loin trop loin, il la parcourt et entre en elle, elle le désire aussi.

Thierry Texedre, le 12 décembre 2018.

Portraituré

Sabine Pigalle (1963-)
photographe plasticienne française

Portraituré

Photographie

plis de la figure

rendue au fil distendu

de la peinture

suspicieuse

incontournable œil

réfractaire de la nuit

osée d’un temps diaphragme

diaphane de l’objectif

ouverture obstruée de l’histoire

qui décide l’objet comme

réfraction de la peinture

sur la profondeur

de son champs peint

par la prise en charge de l’œil

qui regarde se faire une photo

tronquée découpée et imitant

ce qu’une peinture n’a

de cesse d’inviter

sa profondeur

par quels amantes

la photographie

pêle-mêle semble

portraiturer la couleur

d’une peinture future ?

le la peintre en temps

et en heure

du temps de la tentation

hybride

d’une chambre noire
lueur funeste
du mal enfermement.

Thierry Texedre, le 9 décembre 2018.

Visitation

                                                           
             Heidi Bucher (1926-1993)

Visitation

Par quel hasard

la plaie du monde

tremble sous les coups

d’un amour impossible

la vie raturant les ans

lentement l’âme

tremblante s’éteint

languissante et noir

traînant sa plus belle

lumière austère et

cachée sous l’ombre

d’une nuit qui jubile

à mesure que la plaie

s’ouvre troublée

par l’amour infini

qui n’a pas de fin

malgré la mort

qui tombe sur cette

splendide béatitude

la plus célèbre

la plus téméraire

farfadet que ce lieu

de l’intolérable

au serment suspendu

jusqu’au tiraillement

de ses yeux si grands

et plein de pleurs

retenus pour cacher

cette impossible

communion le jeu

s’en est allé

ici bas pour tuer

tous les secrets

les fulgurances

d’un amour étreint

l’étreinte meurt la nuit

sous les coups

d’une histoire

qui se retire
douleur de l'envie

devant la marrée

l’humaine l’avant

devenu plaisir

au coucher au soleil

d’un devenir frappé

d’expiation la lueur

égalée danse maintenant.

Thierry Texedre, le 6 décembre 2018.

Jazz - Joshua Redman, Brad Mehldau

Ce qui se trame

                                                     Gilberte Girard artiste plasticienne

Ce qui se trame

Tant pis le pire

revient incessant

respirant les dessous

inconscients du vide

trempant dans l’aversion

l’envie de se rétracter

de se dessouder

du monde détissant

sans pousser les cris

qui vendent la chair

sur les marchés

de la compulsion

tant de sourdes étreintes

voient le jour en nu

du toucher au rectal

de la bouche au sexe

diurne et jouit au cul

de la fente agrandie

éclairante rivière

de ces songes interdits

au rien qui parle

sans cesse les sens

retirant ces culottes

émanées en tiraillant

le chat de la souris.

Thierry Texedre, le 26 novembre 2018.

La dépêche

Pierre Lamalattie peintre
"Agnès a absolument voulu prendre un bain de minuit"

La dépêche

Que la plaie interposée

monte sur cette indifférence

ce désir que l’œil étreint

dans l’altercation avec

l’éternelle coupure

la dépossession même

qui couvre la parole

de ses attraits ignorés

le réveil est impropre

la rencontre est épuisée

le lien est un lieu

impossible à recouvrir

de cette ivresse clonée

à trop coucher l’image

sur le lit de la peau

démontée en objet

de la démesure en rêve

un ourlet se referme

sur la peau rendue

au trémolo de la chair

qui fulmine par peur

de se faire renverser

par l’insignifiance

de la comédie résignée

le voyage s’étale

de tout son long

dans ces beaux paysages

d’un corps double

au regard indistinguable

en paroles qui dévissent

sans toucher la réponse

et ça résonne aux oreilles

du scélérat qui longe

les rides du démiurge

possédé par l’info

du moindre éclat

lieu public à l’écoute

de la mémoire du même

il faut publier l’intérêt

pour ces dérives errances

qui encensent la voix

décousue juste à temps

partout où sortent

les dépêches déchirées

la vie prend forme.

Thierry Texedre, le 25 novembre 2018.

Jazz - GoGo Penguin

Glissando

            Fabienne Verdier - Glissando, 2018, acrylique et technique mixte sur toile, 106 x 90 cm

Glissando

Sur la surdité du clapet

fermer ce sas

ce sac vidé

de sa contamination

paroles de l’holocauste

gravées grave

dans le cerveau

vertical ça sent bon

la réplique autant le dire

tunnel qui tourne

au jus injustifié

en vrille ça part

non programmé le

reflet de la possession

sur un air de jazz

couche ta peau

sur le cours des choses

tiraillé et railleur l’infidèle

joue à cette libre pointure

qui dure et qui pointe

pour faire ronfler

les moteurs menteurs

à l’arrêt devant les seins

qui pendent pointés

sur le frein retroussé

ça claque c’est le clou

le tumulte tuméfié

de la peau pincée

dans un glissando

qui grommelle en flaque

lueur du pistil poussant

sur ses arrières

le rythme grimaçant

clac et il ressort tige

prête à en découdre

la queue en trompette

qui joue un air

du tonnerre de dieu

lascive pilosité qui fourmille

qui s’étourdit en serrant

les usages dans ses plis.

Thierry Texedre, le 22 novembre 2018.

Bach

Ensemble

Achille Devéria (1800-1857)
peintre illustrateur et graveur français
les illustrations des "curiosa"

Ensemble

Plongeant dans cette suave douleur du temps oppressé, voilà le jour qui s’avance, tel un précipice une impossible résurrection amoureuse. Tremblant au plus profond de cet être inanimé, ce cœur meurtri vient suinter, coupant au plus court ce temps, cette satanée saturation de la foi. Non que cette croyance soit celle religieuse, mais plutôt redirigée sur la chair, l’odorante chair de l’autre aimée. D’un risque de passer outre, de dépasser ces impuissantes réactions qui vous paralysent, ou de verbaliser ce léger consentement, n’est-ce pas là une redondance qui fait faillir la parole par la folle certitude du partage. Voilà bien ce qui frôle l’instinct au plus près, pour éviter, évincer ce tremblement devant l’être cher, devant l’autre qui vous fait perdre toute constance, tout atermoiement toute plainte; le risque de comprendre est plus grand devant cette foi qui relève ce corps meurtri. Pulsions du désir, cette vérité du corps qui fait tomber les masques, arrêt sur image, les deux êtres se regardent dans un vide sidéral, l’espace d’un éclair, les yeux humides, l’attente devient alors intolérable. Une blessure qui s’entend comme d’une compromission, et de doux attouchements font face au regard de la pénétration. Le mystère n’en demeure pas moins inviolé.

Thierry Texedre, le 21 novembre 2018.  

Schnittke - Piano Quartet in A Minor

Schnittke - Concerto for Piano and Strings

Avec ou sans

Neal Fox (1981-)

                         Avec ou sans

Atténué vers ces ligatures infâmes

qui pleurent le temps désarticulé

outré ce sursaut du corps trop nu

défigurant la peau jusqu’au risque

de la démesure du sexe concis

courtisant ce derme démoniaque

un peu trop longtemps et jouir

le gland grossi par l’œil convoité

d’une image immaculée et porno

porc insatiable qui fronce les plis

nauséeux puisant le voluptueux

du bas du ventre jusqu’à l’extase

les jambes repliées sous le lit

le lit chargé d’une irrespirable

contention les draps froissés

sous les fesses insidieuses

et rougies par les frottements

aussi l’interdit l’Infini de

l’effroi c’est la chair qui jubile

à mesure que monte la liqueur

la séminale jouissance sortie
ma main Claudine se balance.

Thierry Texedre, le 3 novembre 2018.

Contemplation

Karel Appel, danseurs du désert, 1954

Contemplation

Comment défaire le rejet

du tronc commun le sujet

de la perte la peste publique

le rejet voulu du traitement

de la parole comme idée

idée d’un sens commun

livré à l’altérité du corps

encore raturé de la vision

qu’une connaissance lit

en musiquant un corps

contraint à rencontrer

l’illisibilité de la parole

parler dans l’exaltation

d’un désert la faire danser.

Thierry Texedre, le 1 novembre 2018.