Vestige

L'ourlet décousu
Tire sa révérence
Partant au soleil levant
L'attente le repli l'instant
Troublant de la mémoire
Devant l'imminence
Du désordre apparent
L'impossible désert
Qui est ce qui joue
L'existence de la chair
Dans l'éjaculation
De la mémoire montrant
Le monde tel qu'il est
C'est-à-dire irréel
L'art s'y live
Pour ne pas
Tomber sur
La mort la pluie
Acide jetée sur
La surdité des plis
De la peau mortelle
La couture qui craque
Jusqu'à perdre haleine
De la respiration foetale
Du désir oublié à cause
De cette mémoire
D'une déviance
La dérive l'oubli
L'irrésistible ascension
Vers ces sommes
Ces drames et frasques
Que l'humanité nourrit
À cause de la mémoire
Qui est causer parler
Avant de dire ce faire
Qui tourne autour de
L'affaire le vestige
Dont on ne peut
Se départir se défaire
Parce que c'est la mort
Qui fout en l'air
Le corps pour l'initier
Lui faire croire en la chair
Avant qu'une mémoire
N'abolisse la mort.

Thierry Texedre, Jeudi 8 août 2019.

Raccord

Raccord 

 

Sur cet accord 

La ligne s’éteint 

À mesure que monte 

l’air de l’étreinte 

Ligne écoutée 

Ligne raccourcie 

Par le temps pressé 

Le tempérament 

Lointain de l’effacement 

Au futur fragmenté 

Se plait la ligne 

Ici-bas de la courbe 

Curviligne décousue 

D'un tam-tam 

Sans fin ni début 

Aux oreilles du plaisir 

Qui sort par les orifices 

Du trou noir exagéré 

La ligne qui danse 

Sur le fil d’un béat 

Jeu de piste 

Sur quoi on s’attend  

Au risque de dessiner 

Pour faire apparaître 

La figure du présent 

Dévisageant le corps 

Monstrueux du réel 

Tarabusté par l’esprit 

Qui dessine en rond 

Pour se sortir de l’art 

Enflammé d’une main 

Qui peint ses couleurs 

Pour faire taire ce quoi 

Qu'il en soit du corps 

De l’élocution devant 

Ce savoir orchestral 

Du dessin en notes 

D'une musique déjouée. 

 

Thierry Texedre, le 12 juillet 2019. 

  

 

 

gouache de Lise Roussel 

 

Voix

  Frei Carlos ( ? - 1540)

peintre portugais d’origine flamande

Annonciation, vers 1520, 197,5 cm x 198 cm

Voix 

D’une prolifération 

La mort sort de la plaie 

Pour lentement s’ouvrir 

Au risque de montrer la vie 

Voix émasculées 

De la gangrène enlevée 

Et élevée au rang de la gloire 

Taraudée partout sur les aires 

De la peinture entrain 

De peindre sa propre mort 

Voilà les voix qui s’élèvent 

Au plus haut point 

De ce ciel circonspect 

Tourné vers la croyance couchée 

Sur la terre inséminée 

Jeux de ces voix puisant 

Au cœur aseptisé 

De l’insémination irréelle 

Du sexe en jets du fond 

Peint grand réservoir 

Pour nier ces voix de la mémoire  

Qui tremble pour avoir déjouée 

L'immanente résurrection  

De la naissance d’une polémique 

La guerre qui tombe  

Sur les errances de la vie 

Qui parle pour croire qu’elle est 

Terre contaminée du vrai 

Sur les replis d’un délire 

Du genre humain 

Monté sur son atomique 

Électrique et élastique 

Pour danser l’impossible 

Immortalité du sexe 

Sans une reproduction 

De la séquence femme 

En jeu pour dire ce 

Qu’un Paradis a de nauséabond 

Voilà que sort la peinture du fond 

Obscur de la vocifération 

D'un pensant improvisé 

Pour sortir l’œil du regard. 

Thierry Texedre, le 28 juin 2019. 

Prosternation 2

François Burland (1958-)

artiste plasticien

Prosternation 2

Un temps du soulèvement, un attentat à la vie, pourquoi ne pas désirer ce qui reste ; cet ersatz, ce sacré qui vole au secours de la prostration du corps face à sa mort ? N’est-elle plus ce qui montre au corps sa soudaine inopportunité ? Un viol a donc été commis sur la parole, pour masquer au corps sa subtilité, sa chair. Qu’est ce qui monte au cœur de la chair, sinon cette expression dont on croit que le risque de l’âme est sa mise en scène. L’attirante réverbération du centre de ce corps montré comme chair, ce qui est subjuguant de sa jouissance, c’est quelque chose qui a à voir avec l’âme noire. Photomontage de cette chair exfoliée dans l’âme représentant ce qu’une peinture emporte dans sa profondeur. Bain intérieur d’un corps montré dans la peinture pour allonger le corps, le tirer pour ouvrir les extrémités à l’intérieur de la chair ; bouche, anus, oreille, sexe, nez, œil pour tenter une remontée vers l’origine qui n’est pas la vie mais bien la mémoire. Ne faut-il pas se prosterner devant cette chose hystérique par le parcours d’une sociabilité en devenir sur l’axe naissance/mémoire, pour traverser un jeu, l’interdit qui met en lumière une peinture de l’âme noire dans l’introduction à la reproduction des corps ? 

Thierry Texedre, le 20 juin 2019.    

Plis et contre-plis de la peinture

Suite Grünevald (1994-1996) Gérard Titus-Carmel (1942-), acrylique sur toile, 256,6 x 332,6 cm

Plis et contre-plis de la peinture 

Plages inséparables du tremblement révulsé de la peinture qui par la plaie pulse ces désaccords au sein d’une pluie de couleurs. Parts égales du tremblement vénale qui s’éteint dans la cadence inconsidérée du livre qui se dessine ici, au plus près d’une terreur de la coulée de couleurs intemporelles et divagantes, pour réécrire la peinture sur ses actes assassins, et pour inventer cette erreur du temps à malmener la peinture qui se figure sous les coups de la parole atomisée. On entrerait en possession, de celle qui parjure la représentation comme indice d’une abstraction en devenir. Si rien ne tient dans la figure peinte d’un acte aléatoire, sans l’immersion dans la couleur, alors cette peinture ourlet, cette inconnue du temps que l’œil dévie, ce sacré intérieur de l’être tendu pour musiquer la chair, ce drame de l’immanente résurrection, tout cela se met en mesure alors d’inventer ce qu’une peinture a de nommer un présent comme représentation, comme réactivation de la vérité qui se met en branle quand on prend le peintre en flagrant délit d’immortalité. Un peintre est né communément quand il referme le dire dans l’aplomb d’un format configuré dans les arcanes de la puissance d’y voir ce qui peint un réel contre l’irréalité même du rêve éveillant la représentation de la figure humaine plongé dans les abîmes de la matière. Depuis quel mystère la peinture s’épanche pour induire cette autre parole, infantile et jouissive en surface, pour plonger alors dans les abîmes de la couleur compromise, de la peinture qui illumine la croyance en train de se montrer depuis ce qui la pense, comme lieu De profundis de l’instant du deuil aspiré de la peinture dans l’histoire, de la peinture qui se meut de mourir sans cesser d’approcher son sujet, sans montrer ce sujet autrement que versatile. 

Thierry Texedre, le 12 juin 2019.  

De la décollation

Le Caravage (1571-1610)

la décapitation d’Holopherne par Judith (1599 ?)

De la décollation 

 

Ô Dieu plaie de la vie 

Travers de la mort 

Usurpée dans cet élan 

Introduit de la guerre 

Prière qui souffre 

Au plus haut point 

De ces lamentations 

Oculaires ou crépusculaires 

L'air irrespirable du temps 

Découvert d’un ciel étreint 

Par l’amour insatiable 

Et tempétueux devant 

Ce mur lamentations lues 

Dans cette illumination 

Qui tremble de voir ces corps 

Si paisibles la face cachée 

Pendant qu’une prière 

Vient rêver les tableaux 

D'une peinture qui voit 

Ce qu’un dieu déplace 

Fracture de la chair 

Dans l’être d’un sujet pensant 

Sa fin comme ivresse et sang 

D'un retournement phénoménal 

D’un gramme érotique 

Traversé par la matière 

Insupportée du corps saint 

Danse inaudible en tête 

Hallucinatoire dans sa décollation 

Partita de l’insoluble expiation 

Qui résonne par l’homme 

Improprement pensant 

Sans sa mise à mort 

Comme lieu de ce qui le pense. 

 

 

Thierry Texedre, le 10 juin 2019. 

 

Vertige d'un corps blanc

Vertige d’un corps blanc 

 

Trouée du sordide excavé 

Sorti de nulle part et violé 

Par les astres et aussi 

Rabattu sur ces voiles 

Austères taraudés par le temps 

Ce corps blanc escamoté 

Tend vers cette sortie le pli 

Polymérisé de la parole 

Qui hante la chair chassée 

De ces démons crépusculaires 

Doux ciel matador du glissement 

Vers l’intérieur en jet 

Voilà le risque ontologique 

De réverbération du corps 

Sur le blanc comme plein  

Lumière de cette vie jet 

De la jouissance pénétrante 

D'un corps sujet de la plaie 

L'être vêtu de blanc le blanc 

De ce vertige qui s’agglomère 

Au risque du rien à la fin 

Impénétrable d’une mort 

Sans risque et sans âme 

La vie aussi se jette à corps perdu 

Dans une mort indélébile 

Dans un corps d’écriture qui n’a de cesse  

D'installer celle-ci au plus près du centre 

L'en-deçà de la parole comme chair 

De l’intériorité intentée du centre 

Jeté en pâture au jouir jubilatoire 

Le jouir d’un œil livré au ciel 

À la pandémie qui se rend 

Tant et si bien aux portes du paradis 

Le paradis ce partage qui se centre 

Au cœur de l’apologie le drame 

Qui tient le corps au blanc d’y voir 

Ce noir passer un temps à fragmenter 

La représentation parce qu’elle naît 

De ne plus voir le centre 

De ne plus passer par la rêverie 

Pour soulever un corps sauvage 

Pour l’emporter vers sa liberté 

La liberté d’élocution du sexe 

Publié pour donner du sens 

Pour l’érotisation de ses sens. 

 

 

Thierry Texedre, le 7 juin 2019.  

 

artiste peintre Emilie Picard (1984-)

L’œil

peinture d’Allan Villavicencio (1987-)

L’œil 

Quel accident 

Fortuit ou forclos 

Cet œil instable 

Invite au regard traversé 

Instance de la vision 

Qui frôle un paradis 

Le rejet de son être 

L'étant de ce transfert 

Transgressé et mis hors 

De ce format qui sied  

À ce corps déviant 

Pour avoir mis en forme 

Ce que l’œil pendu 

À sa pensée l’intériorité 

Montre comme absence 

Dense et insensé 

Le front ouvert  

À cette chair risquée 

L'œil s’évanouit 

À mesure qu’il rencontre 

Cette extériorité 

Ce sas véridique 

Pour entonner 

Un champs de l’accident 

De l'incertaine expiration 

Du jeu entre l’œil et 

L'incidence peinte 

Qui montre un corps  

Solstice un corps deviné 

Thierry Texedre, le 28 mai 2019. 

Le corps crépusculaire

Sergio Moscona (1979-)

artiste peintre né en Argentine

vit et travaille à Quito, Equateur

Le corps crépusculaire 

Athée et ténue la nudité 

Surexposée s’enflamme 

Dans l’infini dessein désuet 

Le destin du dessin 

Qui s’étire se soustrait 

Et se soumet au tremblement 

De la main sulfureuse 

Pour expulser pour jouir 

Sur la blancheur l’étalement 

L'exaltation de la figure 

Insoluble de la dépense 

Entrée dans l’invertébré 

De la séparation des corps 

Sous quelle haute tension 

Tant que ces fils illicites 

Vont et viennent vociférant 

Par tous leurs ébats bannis 

Par la censure insensée 

Du nu défendu par l’autre 

De face ou de la tête 

Aux pieds en suspension  

Du tremblement de l’œil 

Qui voit par derrière et 

Le rentrer pour le cacher 

Du risque c’est l’enfantillage 

Plaisantin de la naissance 

Qui s’agglomère à mesure 

Que l’art s’enflamme 

Contre la censure 

Forclusion du corps entier 

Jeu contre ce non-dit  

En train de naître 

Là gît la conspiration 

Un temps de la vaine 

Impression du corps mortifié. 

Thierry Texedre, le 22 mai 2019. 

  

Sens

Marlies Wagner 

peinture

« Vérité » 130x140 cm, 2019

Sens 

Dessus dessous 

Le sens plaie du corps 

Obstrué par le temps 

Relique du sang 

Voile de la plaie 

La vie se contracte 

Contraste exhibé 

Du risque de taire 

Cette expiation 

L'excitation des sens 

Pour jouir pour dire 

Ce qu’un corps 

A de mimétisme 

Sur la parole 

L'exclue de la chair 

Pour avoir dessiné 

Le sens depuis la vie 

Un sens sans dessus 

Ni dessous 

Voilà tout ce qui sonne 

Aux oreilles de la mort 

Car la mort tient 

La vie sur des plaies 

Les plaies qui retournent 

Jusqu'à son abjection 

La vie en trop 

Jusqu'au soleil noir 

De l’essence d’une ombre 

Du commencement du noir 

Qui inaugure une autre 

Extension de la vie 

C'est l’infini alors 

Livré au recentrement 

De la lumière la terre  

La tellurique fournaise 

Du feu plein la tête 

La tête en train de tourner 

Pas rond jusqu’à ce sacré 

Le son en sens inverse 

Le son de son fou 

Furtivement fagoté 

Par la parole la plaie. 

Thierry Texedre, le 16 mai 2019. 

« Marlies Wagner conçoit et combine de manière additive des éléments qui ne s’appartiennent pas réellement, créant ainsi une sorte de monde onirique complexe qui semble familier au spectateur, mais aussi très exotique et étrange. C'est comme un puzzle qui ne manque de rien, mais aucune pièce ne peut être en trop. »

L’inconnaissable 

Contrition, voilà l’acte qui fait réverbérer la chose représentée, pour exposer au corps pensant sa torpeur, ses songes comme exaction de la solitude d’un corps pris dans une mémoire. La tentation de ce qui pense serait une tentative d’extraction de l’être reconnaissable parce qu’il vient de ce fond, du fond indécent du non-sens expulsant cette bribe de mémoire qui inocule un pouvoir à l’être par la présence d’une immersion dans l’indescriptible tension avec la vue ; vision qui frôle l’asphyxie du lieu dans une exhortation au monumental bestiaire qui rentre dans un corps de rêve. Le rêve immatérialité du présent et pourtant songe dans ce corps qui pense pour extrapoler l’être, le devancer. Où s’emmêlent les fils de l’inconnaissable lieu d’une représentation du monde indicible et traduit en songes sur la toile du peintre inopportun. Cherchant un nom, ce peintre n’a de cesse de recommencer l’art de peindre, pour immortaliser la féérique maîtrise qui est la sienne. Un temps passé à renverser l’être d’un corps pensé pour espérer songer ce qu’une parole a de retard sur la peinture ; la peinture peint ce qu’une parole rencontre, de l’ultime déploiement qui frôle ce corps d’élocution insensé, ce corps qui pose les miettes de la parole quand cette peinture dépliée donne à voir ce double rêve/réel dans un temps du dépassement de l’être, parce que la peinture “voit” (elle fabrique du voir comme objectivation de l’être, là comme si un temps au présent menait la parole au plus près de cet être), avant que le corps ne pense, dans un état de “transe” (de cette trans-formation) qui met le sens, sans cesse, sans dessus dessous. 

Thierry Texedre, le 17 juin 2019.