Sens

Marlies Wagner 

peinture

« Vérité » 130x140 cm, 2019

Sens 

Dessus dessous 

Le sens plaie du corps 

Obstrué par le temps 

Relique du sang 

Voile de la plaie 

La vie se contracte 

Contraste exhibé 

Du risque de taire 

Cette expiation 

L'excitation des sens 

Pour jouir pour dire 

Ce qu’un corps 

A de mimétisme 

Sur la parole 

L'exclue de la chair 

Pour avoir dessiné 

Le sens depuis la vie 

Un sens sans dessus 

Ni dessous 

Voilà tout ce qui sonne 

Aux oreilles de la mort 

Car la mort tient 

La vie sur des plaies 

Les plaies qui retournent 

Jusqu'à son abjection 

La vie en trop 

Jusqu'au soleil noir 

De l’essence d’une ombre 

Du commencement du noir 

Qui inaugure une autre 

Extension de la vie 

C'est l’infini alors 

Livré au recentrement 

De la lumière la terre  

La tellurique fournaise 

Du feu plein la tête 

La tête en train de tourner 

Pas rond jusqu’à ce sacré 

Le son en sens inverse 

Le son de son fou 

Furtivement fagoté 

Par la parole la plaie. 

Thierry Texedre, le 16 mai 2019. 

« Marlies Wagner conçoit et combine de manière additive des éléments qui ne s’appartiennent pas réellement, créant ainsi une sorte de monde onirique complexe qui semble familier au spectateur, mais aussi très exotique et étrange. C'est comme un puzzle qui ne manque de rien, mais aucune pièce ne peut être en trop. »

L’inconnaissable 

Contrition, voilà l’acte qui fait réverbérer la chose représentée, pour exposer au corps pensant sa torpeur, ses songes comme exaction de la solitude d’un corps pris dans une mémoire. La tentation de ce qui pense serait une tentative d’extraction de l’être reconnaissable parce qu’il vient de ce fond, du fond indécent du non-sens expulsant cette bribe de mémoire qui inocule un pouvoir à l’être par la présence d’une immersion dans l’indescriptible tension avec la vue ; vision qui frôle l’asphyxie du lieu dans une exhortation au monumental bestiaire qui rentre dans un corps de rêve. Le rêve immatérialité du présent et pourtant songe dans ce corps qui pense pour extrapoler l’être, le devancer. Où s’emmêlent les fils de l’inconnaissable lieu d’une représentation du monde indicible et traduit en songes sur la toile du peintre inopportun. Cherchant un nom, ce peintre n’a de cesse de recommencer l’art de peindre, pour immortaliser la féérique maîtrise qui est la sienne. Un temps passé à renverser l’être d’un corps pensé pour espérer songer ce qu’une parole a de retard sur la peinture ; la peinture peint ce qu’une parole rencontre, de l’ultime déploiement qui frôle ce corps d’élocution insensé, ce corps qui pose les miettes de la parole quand cette peinture dépliée donne à voir ce double rêve/réel dans un temps du dépassement de l’être, parce que la peinture “voit” (elle fabrique du voir comme objectivation de l’être, là comme si un temps au présent menait la parole au plus près de cet être), avant que le corps ne pense, dans un état de “transe” (de cette trans-formation) qui met le sens, sans cesse, sans dessus dessous. 

Thierry Texedre, le 17 juin 2019.