Prosternation 2

François Burland (1958-)

artiste plasticien

Prosternation 2

Un temps du soulèvement, un attentat à la vie, pourquoi ne pas désirer ce qui reste ; cet ersatz, ce sacré qui vole au secours de la prostration du corps face à sa mort ? N’est-elle plus ce qui montre au corps sa soudaine inopportunité ? Un viol a donc été commis sur la parole, pour masquer au corps sa subtilité, sa chair. Qu’est ce qui monte au cœur de la chair, sinon cette expression dont on croit que le risque de l’âme est sa mise en scène. L’attirante réverbération du centre de ce corps montré comme chair, ce qui est subjuguant de sa jouissance, c’est quelque chose qui a à voir avec l’âme noire. Photomontage de cette chair exfoliée dans l’âme représentant ce qu’une peinture emporte dans sa profondeur. Bain intérieur d’un corps montré dans la peinture pour allonger le corps, le tirer pour ouvrir les extrémités à l’intérieur de la chair ; bouche, anus, oreille, sexe, nez, œil pour tenter une remontée vers l’origine qui n’est pas la vie mais bien la mémoire. Ne faut-il pas se prosterner devant cette chose hystérique par le parcours d’une sociabilité en devenir sur l’axe naissance/mémoire, pour traverser un jeu, l’interdit qui met en lumière une peinture de l’âme noire dans l’introduction à la reproduction des corps ? 

Thierry Texedre, le 20 juin 2019.    

Plis et contre-plis de la peinture

Suite Grünevald (1994-1996) Gérard Titus-Carmel (1942-), acrylique sur toile, 256,6 x 332,6 cm

Plis et contre-plis de la peinture 

Plages inséparables du tremblement révulsé de la peinture qui par la plaie pulse ces désaccords au sein d’une pluie de couleurs. Parts égales du tremblement vénale qui s’éteint dans la cadence inconsidérée du livre qui se dessine ici, au plus près d’une terreur de la coulée de couleurs intemporelles et divagantes, pour réécrire la peinture sur ses actes assassins, et pour inventer cette erreur du temps à malmener la peinture qui se figure sous les coups de la parole atomisée. On entrerait en possession, de celle qui parjure la représentation comme indice d’une abstraction en devenir. Si rien ne tient dans la figure peinte d’un acte aléatoire, sans l’immersion dans la couleur, alors cette peinture ourlet, cette inconnue du temps que l’œil dévie, ce sacré intérieur de l’être tendu pour musiquer la chair, ce drame de l’immanente résurrection, tout cela se met en mesure alors d’inventer ce qu’une peinture a de nommer un présent comme représentation, comme réactivation de la vérité qui se met en branle quand on prend le peintre en flagrant délit d’immortalité. Un peintre est né communément quand il referme le dire dans l’aplomb d’un format configuré dans les arcanes de la puissance d’y voir ce qui peint un réel contre l’irréalité même du rêve éveillant la représentation de la figure humaine plongé dans les abîmes de la matière. Depuis quel mystère la peinture s’épanche pour induire cette autre parole, infantile et jouissive en surface, pour plonger alors dans les abîmes de la couleur compromise, de la peinture qui illumine la croyance en train de se montrer depuis ce qui la pense, comme lieu De profundis de l’instant du deuil aspiré de la peinture dans l’histoire, de la peinture qui se meut de mourir sans cesser d’approcher son sujet, sans montrer ce sujet autrement que versatile. 

Thierry Texedre, le 12 juin 2019.  

De la décollation

Le Caravage (1571-1610)

la décapitation d’Holopherne par Judith (1599 ?)

De la décollation 

 

Ô Dieu plaie de la vie 

Travers de la mort 

Usurpée dans cet élan 

Introduit de la guerre 

Prière qui souffre 

Au plus haut point 

De ces lamentations 

Oculaires ou crépusculaires 

L'air irrespirable du temps 

Découvert d’un ciel étreint 

Par l’amour insatiable 

Et tempétueux devant 

Ce mur lamentations lues 

Dans cette illumination 

Qui tremble de voir ces corps 

Si paisibles la face cachée 

Pendant qu’une prière 

Vient rêver les tableaux 

D'une peinture qui voit 

Ce qu’un dieu déplace 

Fracture de la chair 

Dans l’être d’un sujet pensant 

Sa fin comme ivresse et sang 

D'un retournement phénoménal 

D’un gramme érotique 

Traversé par la matière 

Insupportée du corps saint 

Danse inaudible en tête 

Hallucinatoire dans sa décollation 

Partita de l’insoluble expiation 

Qui résonne par l’homme 

Improprement pensant 

Sans sa mise à mort 

Comme lieu de ce qui le pense. 

 

 

Thierry Texedre, le 10 juin 2019. 

 

Vertige d'un corps blanc

Vertige d’un corps blanc 

 

Trouée du sordide excavé 

Sorti de nulle part et violé 

Par les astres et aussi 

Rabattu sur ces voiles 

Austères taraudés par le temps 

Ce corps blanc escamoté 

Tend vers cette sortie le pli 

Polymérisé de la parole 

Qui hante la chair chassée 

De ces démons crépusculaires 

Doux ciel matador du glissement 

Vers l’intérieur en jet 

Voilà le risque ontologique 

De réverbération du corps 

Sur le blanc comme plein  

Lumière de cette vie jet 

De la jouissance pénétrante 

D'un corps sujet de la plaie 

L'être vêtu de blanc le blanc 

De ce vertige qui s’agglomère 

Au risque du rien à la fin 

Impénétrable d’une mort 

Sans risque et sans âme 

La vie aussi se jette à corps perdu 

Dans une mort indélébile 

Dans un corps d’écriture qui n’a de cesse  

D'installer celle-ci au plus près du centre 

L'en-deçà de la parole comme chair 

De l’intériorité intentée du centre 

Jeté en pâture au jouir jubilatoire 

Le jouir d’un œil livré au ciel 

À la pandémie qui se rend 

Tant et si bien aux portes du paradis 

Le paradis ce partage qui se centre 

Au cœur de l’apologie le drame 

Qui tient le corps au blanc d’y voir 

Ce noir passer un temps à fragmenter 

La représentation parce qu’elle naît 

De ne plus voir le centre 

De ne plus passer par la rêverie 

Pour soulever un corps sauvage 

Pour l’emporter vers sa liberté 

La liberté d’élocution du sexe 

Publié pour donner du sens 

Pour l’érotisation de ses sens. 

 

 

Thierry Texedre, le 7 juin 2019.  

 

artiste peintre Emilie Picard (1984-)

L’œil

peinture d’Allan Villavicencio (1987-)

L’œil 

Quel accident 

Fortuit ou forclos 

Cet œil instable 

Invite au regard traversé 

Instance de la vision 

Qui frôle un paradis 

Le rejet de son être 

L'étant de ce transfert 

Transgressé et mis hors 

De ce format qui sied  

À ce corps déviant 

Pour avoir mis en forme 

Ce que l’œil pendu 

À sa pensée l’intériorité 

Montre comme absence 

Dense et insensé 

Le front ouvert  

À cette chair risquée 

L'œil s’évanouit 

À mesure qu’il rencontre 

Cette extériorité 

Ce sas véridique 

Pour entonner 

Un champs de l’accident 

De l'incertaine expiration 

Du jeu entre l’œil et 

L'incidence peinte 

Qui montre un corps  

Solstice un corps deviné 

Thierry Texedre, le 28 mai 2019. 

Le corps crépusculaire

Sergio Moscona (1979-)

artiste peintre né en Argentine

vit et travaille à Quito, Equateur

Le corps crépusculaire 

Athée et ténue la nudité 

Surexposée s’enflamme 

Dans l’infini dessein désuet 

Le destin du dessin 

Qui s’étire se soustrait 

Et se soumet au tremblement 

De la main sulfureuse 

Pour expulser pour jouir 

Sur la blancheur l’étalement 

L'exaltation de la figure 

Insoluble de la dépense 

Entrée dans l’invertébré 

De la séparation des corps 

Sous quelle haute tension 

Tant que ces fils illicites 

Vont et viennent vociférant 

Par tous leurs ébats bannis 

Par la censure insensée 

Du nu défendu par l’autre 

De face ou de la tête 

Aux pieds en suspension  

Du tremblement de l’œil 

Qui voit par derrière et 

Le rentrer pour le cacher 

Du risque c’est l’enfantillage 

Plaisantin de la naissance 

Qui s’agglomère à mesure 

Que l’art s’enflamme 

Contre la censure 

Forclusion du corps entier 

Jeu contre ce non-dit  

En train de naître 

Là gît la conspiration 

Un temps de la vaine 

Impression du corps mortifié. 

Thierry Texedre, le 22 mai 2019. 

  

Sens

Marlies Wagner 

peinture

« Vérité » 130x140 cm, 2019

Sens 

Dessus dessous 

Le sens plaie du corps 

Obstrué par le temps 

Relique du sang 

Voile de la plaie 

La vie se contracte 

Contraste exhibé 

Du risque de taire 

Cette expiation 

L'excitation des sens 

Pour jouir pour dire 

Ce qu’un corps 

A de mimétisme 

Sur la parole 

L'exclue de la chair 

Pour avoir dessiné 

Le sens depuis la vie 

Un sens sans dessus 

Ni dessous 

Voilà tout ce qui sonne 

Aux oreilles de la mort 

Car la mort tient 

La vie sur des plaies 

Les plaies qui retournent 

Jusqu'à son abjection 

La vie en trop 

Jusqu'au soleil noir 

De l’essence d’une ombre 

Du commencement du noir 

Qui inaugure une autre 

Extension de la vie 

C'est l’infini alors 

Livré au recentrement 

De la lumière la terre  

La tellurique fournaise 

Du feu plein la tête 

La tête en train de tourner 

Pas rond jusqu’à ce sacré 

Le son en sens inverse 

Le son de son fou 

Furtivement fagoté 

Par la parole la plaie. 

Thierry Texedre, le 16 mai 2019. 

« Marlies Wagner conçoit et combine de manière additive des éléments qui ne s’appartiennent pas réellement, créant ainsi une sorte de monde onirique complexe qui semble familier au spectateur, mais aussi très exotique et étrange. C'est comme un puzzle qui ne manque de rien, mais aucune pièce ne peut être en trop. »

L’inconnaissable 

Contrition, voilà l’acte qui fait réverbérer la chose représentée, pour exposer au corps pensant sa torpeur, ses songes comme exaction de la solitude d’un corps pris dans une mémoire. La tentation de ce qui pense serait une tentative d’extraction de l’être reconnaissable parce qu’il vient de ce fond, du fond indécent du non-sens expulsant cette bribe de mémoire qui inocule un pouvoir à l’être par la présence d’une immersion dans l’indescriptible tension avec la vue ; vision qui frôle l’asphyxie du lieu dans une exhortation au monumental bestiaire qui rentre dans un corps de rêve. Le rêve immatérialité du présent et pourtant songe dans ce corps qui pense pour extrapoler l’être, le devancer. Où s’emmêlent les fils de l’inconnaissable lieu d’une représentation du monde indicible et traduit en songes sur la toile du peintre inopportun. Cherchant un nom, ce peintre n’a de cesse de recommencer l’art de peindre, pour immortaliser la féérique maîtrise qui est la sienne. Un temps passé à renverser l’être d’un corps pensé pour espérer songer ce qu’une parole a de retard sur la peinture ; la peinture peint ce qu’une parole rencontre, de l’ultime déploiement qui frôle ce corps d’élocution insensé, ce corps qui pose les miettes de la parole quand cette peinture dépliée donne à voir ce double rêve/réel dans un temps du dépassement de l’être, parce que la peinture “voit” (elle fabrique du voir comme objectivation de l’être, là comme si un temps au présent menait la parole au plus près de cet être), avant que le corps ne pense, dans un état de “transe” (de cette trans-formation) qui met le sens, sans cesse, sans dessus dessous. 

Thierry Texedre, le 17 juin 2019. 

Éclosion

Wendelin Wohlgemuth (1988-) artiste peintre germano-américain

Éclosion 

Soulèvement du ciel 

Et de la sève jusqu’au 

Tremblement de la pensée 

Trempée dans l’eau ténue 

De la rivière souterraine 

Soutenue par la naissance 

L'impuissante exaltation 

De la parole inquisitrice 

Inquiétude et diversion 

Vers ces hauts lieux 

Du ciel espace oblitéré 

Pour faire tomber ces corps 

Dans l’enfer interminable 

De la famine qui touche 

Ce renoncement social 

Danse de la communion 

En pluie du pardon 

Inauguré par la voix 

Un esprit vient de naître 

Au plus près de la dérive 

Naissance du corps absolu 

Qui pense son sujet 

Subjugué par la parole 

Infestant le temps 

Pour éclore la fuite 

L'épuisante fuite 

Vers ce risque vertébral 

La vénérable ritournelle 

Du sacré encore 

Montré du doigt 

Par ce dieu Prométhée 

Attentat au feu 

Finissant par illuminer 

Ce corps sorti des ténèbres 

Soulevé par son redressement 

Celui bipède au temps présent. 

Thierry Texedre, le 15 mai 2019. 

Nu

 Euan Uglow (1932-2000) peintre britannique

Nu 

 

Sous les plis du temps 

Ultime de la jubilatoire 

Exagération de la peau 

Sur l’ensevelissement 

D'un ventre rentrant 

Ses plaisirs en jeux 

Jurant à toute voix 

Sous les rites du temps 

De quelques risques 

Envoûtant la chair 

Cicatrices du travers 

D'un temps rentrant 

Au-devant par derrière 

Par l’entrejambe étiré 

Et retournée en fête 

Un sourire mimétique 

Plié du temps possédé 

Mesuré et rétréci  

Dans l’église dépliée 

De la peu d’enserrer  

L'esprit qui ment 

À mesure qu’il couve 

Sa pelvienne chanson 

À courir après l’abduction 

Du déhanchement clé 

Avant d’entrer en chair. 

 

 

Thierry Texedre, le 13 mai 2019.