Néon - Vladimir Velickovic (1935-2019)

Néon 

Œil illégal 

Œil illégitime 

Sédition des corps 

Attractifs selon l’affabulation 

L'exhortation les voix sans suicide 

De l’altérité commencent 

Le temps s’évanouit  

Tout autour de la vision 

Vision qui devient  

Par les coups du sort 

Le sortilège de vivre 

Occulte partout l’écran néant 

L'écran défaussé 

Par l’œil saltimbanque 

Draine les neurones 

D'un repli risqué 

Vers un passé usé 

Maintenant devant le cloaque 

Cloué au sol le ventre ouvert 

Pend par l’accouchement 

Perpétuel jusqu’à cette saturation 

Sautée en sauts dégoupillés 

Pour démembrer jusqu’à la beauté 

Ces corps désaffectés 

Les corps les commis au centre 

Jubilant des pages dépassées 

Du livre qui se délite aussi la langue 

Lentement rendue caduque recouvre 

Les ondes immatérielles du rêve 

Calamité en feu de la forêt défenestrée 

Pour succomber d’un cri irrespirable 

À table on mange de l’image 

Les pas passent la main 

Mille fois dans le froid 

Ultime de l’exploitation 

l'attention meurtrie 

L'inexorable contamination 

D'un temps dépassé 

Dans quelle tempête se noient 

Des matières contaminées 

L'embrasement vocal 

L'irrationnel amour luminescent 

Du cerveau électronique 

Se tient debout 

Éclairé de tous ses nœuds 

Aux néons de l’évasion. 

Thierry Texedre, le 30 août 2019.  

  

  

Atermoiements

Béla Bartok (1881-1945), sonate pour 2 pianos et percution

Atermoiements

Hésitant ce sacré sort 

Parti selon une partition 

Dérivant des silences 

Sans le sens du sacré 

Espace entonnant l’esprit 

Dans ce qu’il a de sons 

Entendement du sacré 

Depuis son espace 

Sa fragile extraction 

Du tracé marque dessin 

Qui rapporte un jeu 

Intenté des sons 

Pour n’être plus  

Audibles qu’à l’intérieur 

À l’intérêt intense  

Et incommensurable 

D'endeuiller l’esprit 

Parce que l’esprit 

N'a de cesse d’exhorter 

L'impossible monstruosité 

De la mort macabre défilé 

De ces nourritures terrestres 

Touchant au retour du sacré 

Suspicion insidieuse  

Du corps face au retour 

Immaculé de l’esprit 

L'esprit de l’image à l’œil 

Tenu en respect par la vie 

Le sens impuissant  

De la vie virevoltante 

L'absolue mémoire 

Que d’aucun songes 

N’ont de cesse d’exorciser. 

Thierry Texedre, le 26 août 2019. 

Bela Bartok : 1° et 2° concerto pour violon, par Daniel Seret (1948-) peintre belge

La condition

Thomas Agrinier (1976-)

artiste peintre français

La condition 

 

À condition que l’esprit 

Souffre sur la polémique 

Qui s’enfonce dans le corps 

Cavité recouverte par la voix 

La vocifération le cri 

L'ultime joie du corps 

Expulsant son intérieur 

Pour faire voir à l’esprit 

Sa véritable expansion 

Son ascétisme face à la chair 

La chair étendue au lieu 

De la cessation du désir 

Qui jouit dans la joie 

Première passant au pire 

Le recentrement vulvaire 

Qui se jette au milieu 

Pour ramener la parole 

En ce lieu du désir  

Recouvert par la peau 

D'un élan surnaturel 

Lente montée des corps 

Vers leur verticalité 

Pour faire redescendre 

La pensée sur le corps maudit 

Le corps poussé au suicide 

Celui de cette voix  

La voix caricature 

La voix du risque  

D'entrer en communion 

Avec la chair chassée 

De cette histoire 

L'histoire du corps  

Montré par l’œil 

Pour justifier les sens 

La condition pour parler. 

 

Thierry Texedre, le 19 août 2019. 

 

 

Vestige

L'ourlet décousu
Tire sa révérence
Partant au soleil levant
L'attente le repli l'instant
Troublant de la mémoire
Devant l'imminence
Du désordre apparent
L'impossible désert
Qui est ce qui joue
L'existence de la chair
Dans l'éjaculation
De la mémoire montrant
Le monde tel qu'il est
C'est-à-dire irréel
L'art s'y live
Pour ne pas
Tomber sur
La mort la pluie
Acide jetée sur
La surdité des plis
De la peau mortelle
La couture qui craque
Jusqu'à perdre haleine
De la respiration foetale
Du désir oublié à cause
De cette mémoire
D'une déviance
La dérive l'oubli
L'irrésistible ascension
Vers ces sommes
Ces drames et frasques
Que l'humanité nourrit
À cause de la mémoire
Qui est causer parler
Avant de dire ce faire
Qui tourne autour de
L'affaire le vestige
Dont on ne peut
Se départir se défaire
Parce que c'est la mort
Qui fout en l'air
Le corps pour l'initier
Lui faire croire en la chair
Avant qu'une mémoire
N'abolisse la mort.

Thierry Texedre, Jeudi 8 août 2019.

Raccord

Raccord 

 

Sur cet accord 

La ligne s’éteint 

À mesure que monte 

l’air de l’étreinte 

Ligne écoutée 

Ligne raccourcie 

Par le temps pressé 

Le tempérament 

Lointain de l’effacement 

Au futur fragmenté 

Se plait la ligne 

Ici-bas de la courbe 

Curviligne décousue 

D'un tam-tam 

Sans fin ni début 

Aux oreilles du plaisir 

Qui sort par les orifices 

Du trou noir exagéré 

La ligne qui danse 

Sur le fil d’un béat 

Jeu de piste 

Sur quoi on s’attend  

Au risque de dessiner 

Pour faire apparaître 

La figure du présent 

Dévisageant le corps 

Monstrueux du réel 

Tarabusté par l’esprit 

Qui dessine en rond 

Pour se sortir de l’art 

Enflammé d’une main 

Qui peint ses couleurs 

Pour faire taire ce quoi 

Qu'il en soit du corps 

De l’élocution devant 

Ce savoir orchestral 

Du dessin en notes 

D'une musique déjouée. 

 

Thierry Texedre, le 12 juillet 2019. 

  

 

 

gouache de Lise Roussel 

 

Voix

  Frei Carlos ( ? - 1540)

peintre portugais d’origine flamande

Annonciation, vers 1520, 197,5 cm x 198 cm

Voix 

D’une prolifération 

La mort sort de la plaie 

Pour lentement s’ouvrir 

Au risque de montrer la vie 

Voix émasculées 

De la gangrène enlevée 

Et élevée au rang de la gloire 

Taraudée partout sur les aires 

De la peinture entrain 

De peindre sa propre mort 

Voilà les voix qui s’élèvent 

Au plus haut point 

De ce ciel circonspect 

Tourné vers la croyance couchée 

Sur la terre inséminée 

Jeux de ces voix puisant 

Au cœur aseptisé 

De l’insémination irréelle 

Du sexe en jets du fond 

Peint grand réservoir 

Pour nier ces voix de la mémoire  

Qui tremble pour avoir déjouée 

L'immanente résurrection  

De la naissance d’une polémique 

La guerre qui tombe  

Sur les errances de la vie 

Qui parle pour croire qu’elle est 

Terre contaminée du vrai 

Sur les replis d’un délire 

Du genre humain 

Monté sur son atomique 

Électrique et élastique 

Pour danser l’impossible 

Immortalité du sexe 

Sans une reproduction 

De la séquence femme 

En jeu pour dire ce 

Qu’un Paradis a de nauséabond 

Voilà que sort la peinture du fond 

Obscur de la vocifération 

D'un pensant improvisé 

Pour sortir l’œil du regard. 

Thierry Texedre, le 28 juin 2019. 

Prosternation 2

François Burland (1958-)

artiste plasticien

Prosternation 2

Un temps du soulèvement, un attentat à la vie, pourquoi ne pas désirer ce qui reste ; cet ersatz, ce sacré qui vole au secours de la prostration du corps face à sa mort ? N’est-elle plus ce qui montre au corps sa soudaine inopportunité ? Un viol a donc été commis sur la parole, pour masquer au corps sa subtilité, sa chair. Qu’est ce qui monte au cœur de la chair, sinon cette expression dont on croit que le risque de l’âme est sa mise en scène. L’attirante réverbération du centre de ce corps montré comme chair, ce qui est subjuguant de sa jouissance, c’est quelque chose qui a à voir avec l’âme noire. Photomontage de cette chair exfoliée dans l’âme représentant ce qu’une peinture emporte dans sa profondeur. Bain intérieur d’un corps montré dans la peinture pour allonger le corps, le tirer pour ouvrir les extrémités à l’intérieur de la chair ; bouche, anus, oreille, sexe, nez, œil pour tenter une remontée vers l’origine qui n’est pas la vie mais bien la mémoire. Ne faut-il pas se prosterner devant cette chose hystérique par le parcours d’une sociabilité en devenir sur l’axe naissance/mémoire, pour traverser un jeu, l’interdit qui met en lumière une peinture de l’âme noire dans l’introduction à la reproduction des corps ? 

Thierry Texedre, le 20 juin 2019.    

Plis et contre-plis de la peinture

Suite Grünevald (1994-1996) Gérard Titus-Carmel (1942-), acrylique sur toile, 256,6 x 332,6 cm

Plis et contre-plis de la peinture 

Plages inséparables du tremblement révulsé de la peinture qui par la plaie pulse ces désaccords au sein d’une pluie de couleurs. Parts égales du tremblement vénale qui s’éteint dans la cadence inconsidérée du livre qui se dessine ici, au plus près d’une terreur de la coulée de couleurs intemporelles et divagantes, pour réécrire la peinture sur ses actes assassins, et pour inventer cette erreur du temps à malmener la peinture qui se figure sous les coups de la parole atomisée. On entrerait en possession, de celle qui parjure la représentation comme indice d’une abstraction en devenir. Si rien ne tient dans la figure peinte d’un acte aléatoire, sans l’immersion dans la couleur, alors cette peinture ourlet, cette inconnue du temps que l’œil dévie, ce sacré intérieur de l’être tendu pour musiquer la chair, ce drame de l’immanente résurrection, tout cela se met en mesure alors d’inventer ce qu’une peinture a de nommer un présent comme représentation, comme réactivation de la vérité qui se met en branle quand on prend le peintre en flagrant délit d’immortalité. Un peintre est né communément quand il referme le dire dans l’aplomb d’un format configuré dans les arcanes de la puissance d’y voir ce qui peint un réel contre l’irréalité même du rêve éveillant la représentation de la figure humaine plongé dans les abîmes de la matière. Depuis quel mystère la peinture s’épanche pour induire cette autre parole, infantile et jouissive en surface, pour plonger alors dans les abîmes de la couleur compromise, de la peinture qui illumine la croyance en train de se montrer depuis ce qui la pense, comme lieu De profundis de l’instant du deuil aspiré de la peinture dans l’histoire, de la peinture qui se meut de mourir sans cesser d’approcher son sujet, sans montrer ce sujet autrement que versatile. 

Thierry Texedre, le 12 juin 2019.  

De la décollation

Le Caravage (1571-1610)

la décapitation d’Holopherne par Judith (1599 ?)

De la décollation 

 

Ô Dieu plaie de la vie 

Travers de la mort 

Usurpée dans cet élan 

Introduit de la guerre 

Prière qui souffre 

Au plus haut point 

De ces lamentations 

Oculaires ou crépusculaires 

L'air irrespirable du temps 

Découvert d’un ciel étreint 

Par l’amour insatiable 

Et tempétueux devant 

Ce mur lamentations lues 

Dans cette illumination 

Qui tremble de voir ces corps 

Si paisibles la face cachée 

Pendant qu’une prière 

Vient rêver les tableaux 

D'une peinture qui voit 

Ce qu’un dieu déplace 

Fracture de la chair 

Dans l’être d’un sujet pensant 

Sa fin comme ivresse et sang 

D'un retournement phénoménal 

D’un gramme érotique 

Traversé par la matière 

Insupportée du corps saint 

Danse inaudible en tête 

Hallucinatoire dans sa décollation 

Partita de l’insoluble expiation 

Qui résonne par l’homme 

Improprement pensant 

Sans sa mise à mort 

Comme lieu de ce qui le pense. 

 

 

Thierry Texedre, le 10 juin 2019. 

 

Vertige d'un corps blanc

Vertige d’un corps blanc 

 

Trouée du sordide excavé 

Sorti de nulle part et violé 

Par les astres et aussi 

Rabattu sur ces voiles 

Austères taraudés par le temps 

Ce corps blanc escamoté 

Tend vers cette sortie le pli 

Polymérisé de la parole 

Qui hante la chair chassée 

De ces démons crépusculaires 

Doux ciel matador du glissement 

Vers l’intérieur en jet 

Voilà le risque ontologique 

De réverbération du corps 

Sur le blanc comme plein  

Lumière de cette vie jet 

De la jouissance pénétrante 

D'un corps sujet de la plaie 

L'être vêtu de blanc le blanc 

De ce vertige qui s’agglomère 

Au risque du rien à la fin 

Impénétrable d’une mort 

Sans risque et sans âme 

La vie aussi se jette à corps perdu 

Dans une mort indélébile 

Dans un corps d’écriture qui n’a de cesse  

D'installer celle-ci au plus près du centre 

L'en-deçà de la parole comme chair 

De l’intériorité intentée du centre 

Jeté en pâture au jouir jubilatoire 

Le jouir d’un œil livré au ciel 

À la pandémie qui se rend 

Tant et si bien aux portes du paradis 

Le paradis ce partage qui se centre 

Au cœur de l’apologie le drame 

Qui tient le corps au blanc d’y voir 

Ce noir passer un temps à fragmenter 

La représentation parce qu’elle naît 

De ne plus voir le centre 

De ne plus passer par la rêverie 

Pour soulever un corps sauvage 

Pour l’emporter vers sa liberté 

La liberté d’élocution du sexe 

Publié pour donner du sens 

Pour l’érotisation de ses sens. 

 

 

Thierry Texedre, le 7 juin 2019.  

 

artiste peintre Emilie Picard (1984-)

L’œil

peinture d’Allan Villavicencio (1987-)

L’œil 

Quel accident 

Fortuit ou forclos 

Cet œil instable 

Invite au regard traversé 

Instance de la vision 

Qui frôle un paradis 

Le rejet de son être 

L'étant de ce transfert 

Transgressé et mis hors 

De ce format qui sied  

À ce corps déviant 

Pour avoir mis en forme 

Ce que l’œil pendu 

À sa pensée l’intériorité 

Montre comme absence 

Dense et insensé 

Le front ouvert  

À cette chair risquée 

L'œil s’évanouit 

À mesure qu’il rencontre 

Cette extériorité 

Ce sas véridique 

Pour entonner 

Un champs de l’accident 

De l'incertaine expiration 

Du jeu entre l’œil et 

L'incidence peinte 

Qui montre un corps  

Solstice un corps deviné 

Thierry Texedre, le 28 mai 2019.