L’œil

peinture d’Allan Villavicencio (1987-)

L’œil 

Quel accident 

Fortuit ou forclos 

Cet œil instable 

Invite au regard traversé 

Instance de la vision 

Qui frôle un paradis 

Le rejet de son être 

L'étant de ce transfert 

Transgressé et mis hors 

De ce format qui sied  

À ce corps déviant 

Pour avoir mis en forme 

Ce que l’œil pendu 

À sa pensée l’intériorité 

Montre comme absence 

Dense et insensé 

Le front ouvert  

À cette chair risquée 

L'œil s’évanouit 

À mesure qu’il rencontre 

Cette extériorité 

Ce sas véridique 

Pour entonner 

Un champs de l’accident 

De l'incertaine expiration 

Du jeu entre l’œil et 

L'incidence peinte 

Qui montre un corps  

Solstice un corps deviné 

Thierry Texedre, le 28 mai 2019. 

Le corps crépusculaire

Sergio Moscona (1979-)

artiste peintre né en Argentine

vit et travaille à Quito, Equateur

Le corps crépusculaire 

Athée et ténue la nudité 

Surexposée s’enflamme 

Dans l’infini dessein désuet 

Le destin du dessin 

Qui s’étire se soustrait 

Et se soumet au tremblement 

De la main sulfureuse 

Pour expulser pour jouir 

Sur la blancheur l’étalement 

L'exaltation de la figure 

Insoluble de la dépense 

Entrée dans l’invertébré 

De la séparation des corps 

Sous quelle haute tension 

Tant que ces fils illicites 

Vont et viennent vociférant 

Par tous leurs ébats bannis 

Par la censure insensée 

Du nu défendu par l’autre 

De face ou de la tête 

Aux pieds en suspension  

Du tremblement de l’œil 

Qui voit par derrière et 

Le rentrer pour le cacher 

Du risque c’est l’enfantillage 

Plaisantin de la naissance 

Qui s’agglomère à mesure 

Que l’art s’enflamme 

Contre la censure 

Forclusion du corps entier 

Jeu contre ce non-dit  

En train de naître 

Là gît la conspiration 

Un temps de la vaine 

Impression du corps mortifié. 

Thierry Texedre, le 22 mai 2019. 

  

Sens

Marlies Wagner 

peinture

« Vérité » 130x140 cm, 2019

Sens 

Dessus dessous 

Le sens plaie du corps 

Obstrué par le temps 

Relique du sang 

Voile de la plaie 

La vie se contracte 

Contraste exhibé 

Du risque de taire 

Cette expiation 

L'excitation des sens 

Pour jouir pour dire 

Ce qu’un corps 

A de mimétisme 

Sur la parole 

L'exclue de la chair 

Pour avoir dessiné 

Le sens depuis la vie 

Un sens sans dessus 

Ni dessous 

Voilà tout ce qui sonne 

Aux oreilles de la mort 

Car la mort tient 

La vie sur des plaies 

Les plaies qui retournent 

Jusqu'à son abjection 

La vie en trop 

Jusqu'au soleil noir 

De l’essence d’une ombre 

Du commencement du noir 

Qui inaugure une autre 

Extension de la vie 

C'est l’infini alors 

Livré au recentrement 

De la lumière la terre  

La tellurique fournaise 

Du feu plein la tête 

La tête en train de tourner 

Pas rond jusqu’à ce sacré 

Le son en sens inverse 

Le son de son fou 

Furtivement fagoté 

Par la parole la plaie. 

Thierry Texedre, le 16 mai 2019. 

« Marlies Wagner conçoit et combine de manière additive des éléments qui ne s’appartiennent pas réellement, créant ainsi une sorte de monde onirique complexe qui semble familier au spectateur, mais aussi très exotique et étrange. C'est comme un puzzle qui ne manque de rien, mais aucune pièce ne peut être en trop. »

L’inconnaissable 

Contrition, voilà l’acte qui fait réverbérer la chose représentée, pour exposer au corps pensant sa torpeur, ses songes comme exaction de la solitude d’un corps pris dans une mémoire. La tentation de ce qui pense serait une tentative d’extraction de l’être reconnaissable parce qu’il vient de ce fond, du fond indécent du non-sens expulsant cette bribe de mémoire qui inocule un pouvoir à l’être par la présence d’une immersion dans l’indescriptible tension avec la vue ; vision qui frôle l’asphyxie du lieu dans une exhortation au monumental bestiaire qui rentre dans un corps de rêve. Le rêve immatérialité du présent et pourtant songe dans ce corps qui pense pour extrapoler l’être, le devancer. Où s’emmêlent les fils de l’inconnaissable lieu d’une représentation du monde indicible et traduit en songes sur la toile du peintre inopportun. Cherchant un nom, ce peintre n’a de cesse de recommencer l’art de peindre, pour immortaliser la féérique maîtrise qui est la sienne. Un temps passé à renverser l’être d’un corps pensé pour espérer songer ce qu’une parole a de retard sur la peinture ; la peinture peint ce qu’une parole rencontre, de l’ultime déploiement qui frôle ce corps d’élocution insensé, ce corps qui pose les miettes de la parole quand cette peinture dépliée donne à voir ce double rêve/réel dans un temps du dépassement de l’être, parce que la peinture “voit” (elle fabrique du voir comme objectivation de l’être, là comme si un temps au présent menait la parole au plus près de cet être), avant que le corps ne pense, dans un état de “transe” (de cette trans-formation) qui met le sens, sans cesse, sans dessus dessous. 

Thierry Texedre, le 17 juin 2019. 

Éclosion

Wendelin Wohlgemuth (1988-) artiste peintre germano-américain

Éclosion 

Soulèvement du ciel 

Et de la sève jusqu’au 

Tremblement de la pensée 

Trempée dans l’eau ténue 

De la rivière souterraine 

Soutenue par la naissance 

L'impuissante exaltation 

De la parole inquisitrice 

Inquiétude et diversion 

Vers ces hauts lieux 

Du ciel espace oblitéré 

Pour faire tomber ces corps 

Dans l’enfer interminable 

De la famine qui touche 

Ce renoncement social 

Danse de la communion 

En pluie du pardon 

Inauguré par la voix 

Un esprit vient de naître 

Au plus près de la dérive 

Naissance du corps absolu 

Qui pense son sujet 

Subjugué par la parole 

Infestant le temps 

Pour éclore la fuite 

L'épuisante fuite 

Vers ce risque vertébral 

La vénérable ritournelle 

Du sacré encore 

Montré du doigt 

Par ce dieu Prométhée 

Attentat au feu 

Finissant par illuminer 

Ce corps sorti des ténèbres 

Soulevé par son redressement 

Celui bipède au temps présent. 

Thierry Texedre, le 15 mai 2019. 

Nu

 Euan Uglow (1932-2000) peintre britannique

Nu 

 

Sous les plis du temps 

Ultime de la jubilatoire 

Exagération de la peau 

Sur l’ensevelissement 

D'un ventre rentrant 

Ses plaisirs en jeux 

Jurant à toute voix 

Sous les rites du temps 

De quelques risques 

Envoûtant la chair 

Cicatrices du travers 

D'un temps rentrant 

Au-devant par derrière 

Par l’entrejambe étiré 

Et retournée en fête 

Un sourire mimétique 

Plié du temps possédé 

Mesuré et rétréci  

Dans l’église dépliée 

De la peu d’enserrer  

L'esprit qui ment 

À mesure qu’il couve 

Sa pelvienne chanson 

À courir après l’abduction 

Du déhanchement clé 

Avant d’entrer en chair. 

 

 

Thierry Texedre, le 13 mai 2019. 

Déploration

Isabel Pessoa peintre (1966-)

Déploration 

 

Tenté par l'autre vue 

Le corps suturé s'évanouit 

Vers sa contemplation 

Puisqu'il est contaminé 

Par une invasion 

La station définitive 

De la déperdition 

D'une chair dans l'autre 

Irrésolu de la terreur 

Celle nocturne et diurne 

Finissant de s'endormir 

Dans le jeu insignifiant  

De l'extase depuis cette 

Contemplation contiguë 

Un corps d'élection tente  

De revenir sur la vie 

Qui fuit un sang libéré 

De sa clôture soit de son  

Format d'où la matière 

Ne se lit qu'à être découpée 

Ou scannée jusqu'à cette  

Déploration de l'impossible 

Exercice de la créature 

Qui vit pour regarder sa peur 

De mourir de biais  

Le corps est né de biais 

Car il ne peut plus avancer 

Dans cette vie sans  

Mesurer son espace 

Depuis cette espèce 

Dont il est le seul  

À reconnaître la terrifiante 

Détermination à tuer  

Et procréer 

Fatidique résilience 

De la mort qui se tient 

Sur le dos pour montrer 

Ses attributs face au soleil 

Aveugle le soleil serait aveugle 

Parce qu'il nous laisse vivre 

Le temps de sa mise à mort 

Aucun dieu n'a eu cette prétention 

À mourir lentement en laissant 

Vivre ce sens qui nous lie 

À lui le sens de la respiration 

Qui frôle la musique des mots 

Et nous rend en retour  

Cette mémoire qui émeut 

L'entendement à la musique 

Voilà le commencement 

D'une vie pour que ce soleil 

Qui nous fuit ne nous fuit 

Qu'à résoudre notre 

Prétention à vivre  

Lentement du souffle divin 

Maintenant où commence 

Cette petite mort qui nous monte 

Au-delà de du terrestre 

Vers les cieux par la mort 

De dieu pour en finir avec la parole 

Et aussi le tour de la terre qui tourne 

Carrée pour diviser en deux 

La mémoire de notre apparition 

Du récit d'une déploration 

Celle de l'univers qui bat  

Au rythme de la mort. 

  

Thierry Texedre, le 25 avril 2019. 

Ce n'est jamais l'été

peintures de Léo Dorfner

Ce n’est jamais l’été 

 

Tirer dans le champ 

Plage aseptisée 

Police partout 

Invitation au régime 

Autoritaire autrement 

Parler jamais du vide 

Qui se frotte 

Aux ailes de la pensée 

Partisane du drame 

Du méli-mélo frappant 

L'intérieur du tronc 

Caverneux claquant 

De tous ses ressorts 

Sur la peau démontée 

Celle qui se tend 

Pour gonfler et durcir 

La police du monde 

Menstruelle et publique 

Polémique sur le temps 

Dépecé au rite ravagé 

Là est l’instant de l’éradication 

Qui divise à dessein 

L'interminable forclusion  

De la parole qui feinte 

Dedans dans le corps d’écriture 

Vomi depuis le crépuscule 

Jusqu'à l’aube d’un printemps 

Révolutionné c’est la nuée 

Qui court sur les plaies 

Terrorisées et des cris  

Abjectes de la possession 

Sans fin d’un corps déshabillé. 

 

 

Thierry Texedre, le 24 avril 2019.   

 

 

 

 

 

  

 

Clone

photographie de Natacha Nikouline

Clone

En cloque, la blessure hirsute, héritage du grand boulevard de la contamination d'une peinture dépecée, arrachée au rien de la parole en l'air. Elle finit par s'ouvrir, cette blessure saturée avant, elle dégorge, elle vomit sa spectrale liqueur livide. Elle prend garde au retour de ce regard insolent, caverneux,  qui risque de contaminer l'oeil, l'intenter, le différer, l'indifférencier aussi. Blême figure qui rentre et ressort sans cesse, pour mettre sur pause cette peinture politique, publique, et subjuguée par un sujet hors norme. La blessure est botanique, dans un pourrissement irrésolu de la peinture entrain de dissoudre toute subjectivité. La reproduction, la plaie clonée, dans un tintamarre mimétique de la disparition de la peinture, dans la représentation du sexe pour sentir venir un sujet du fond des âges, le fond qu'une reproduction tente d'avaler pour simuler l'unique, pour montrer qu'une peinture peut naître du débordement de la tension, de la pulsion, de ce succulent repas floral qui s'enfonce dans les étamines de la jouissance, qui perfore les couleurs pour pousser le temps à aimer la lumière, celle de la contamination animale. Subjugué par le peintre en lutte avec la tyrannie du spectacle spectral des couleurs atomisées, l'hominidé feint de savoir, de ce savoir sans cesse remis sur le devant de la scène pour plier la représentation et la faire sauter en attendant d'autres empreintes ; sur quoi la peinture revient elle aussi comme nom.

Thierry Texedre, le 17 avril 2019.

Intérieur

 

peintures de Léonora Carrington

Intérieur

Quelle systémique affabulation 

Va sauver ce décor déversant 

L'âme sur toutes les fables 

De la tempête intérieure 

L'âme amère qui saigne 

Ce sacré jusqu’à la lie 

Chair meurtrie du temps vendu 

Par l’incrédible fornication 

Du tremblement de ces mains 

Obtus depuis le couvert de la peau 

Essuyée sur l’écriture au stylo détonnant 

Qui renverse l’encre en paroles impossibles 

Voilà alors le bien qui souffle sur l’esprit 

Pour l’empêcher de nuire jusqu’au rêve 

Idiome de l’affect tendu comme une peau 

Peinture en tension polémique 

Pour jouir du présent enchâssé 

Sur le sexe des mâles effarés 

Par la procréation l’animal né.

Thierry Texedre, le 15 avril 2019.