Pleurs fantaisistes

Christian Girault, peinture “Unhappy girl”, 1981 

Pleurs fantaisistes

En plein le corps se vide 

Lecture introspective 

Sur ce corps cavité 

Coupé de son plein 

Plénitude qui saute 

Sur l’axe corps-pensée 

Plus on feint moins on 

Respire le dedans 

Derniers degrés depuis 

L'impossible lecture 

D'un corps marchand 

Marchandise pour avaler 

Ce ressort cette vie 

À peine voilée le ventre 

À l’air ouvert à l’œil 

Rétréci à pouvoir voir 

Quelque chose de neutre 

Le neutre du temps présent 

Qui ressort de ces éventrations 

On croirait que le corps  

Est bon l’anthropophagie 

Montre ces pleurnicheries 

Ces espaces où la peur 

Commence à s’interposer 

Au centre à la peau qui 

Touche au sexe libre 

De la pénétration nausée 

Qui se retire du dire 

Pour enfanter le vrai 

La vertébrale vérité 

Depuis cette fantaisie 

Qui tente une approche 

En pleurs au cœur  

Du tréfond pulsionnel 

D'un corps de la dépense. 

Thierry Texedre, le 28 janvier 2019.   

Détachement

Clive Head (1965-)

Les souvenirs du café anglais, 2014

peinture huile sur toile, 198,1 x 210,8 cm

Détachement

Partout se touche tant  

Et tant d’étirements  

Rencontrés au vent 

Lumineuse extension 

Qui frappe aux pieds 

De la versatile de la vie 

Encore endormie 

En partance depuis 

Ces horizons indus 

L'espoir naissant 

Rencontre la vie 

L’inépuisable éveil 

La quintessence de ces 

Hallucinants piétinements 

Puissante dans l’Infini 

L'innocente nostalgie 

De cette marche s’étire

Trop austère pour 

Croire à l’effleurement 

Au tremblement 

Intempestif de ces 

Mirages le temps 

Passé à traverser 

Cette terre tempérée 

Terre de ce détachement 

Éclairant lentement 

La peur de perdre 

La peur d’errer 

La peur de traverser

La peur d’arriver. 

Thierry Texedre, le 27 janvier 2019. 

Érotrique

Camille Henrot
Etude pour Born, Jamais demandé, 2017
Aquarelle sur papier contrecollé
74,3 x 54,6 cm

Érotrique
  

Monstration d’une polémique 

La mise en abîme de l’érotique 

Par le pornographe qui montre 

Et monte sur l’objet de son illicite 

Partouze encore à publier ainsi

Pour être vendue aux oubliettes 

De l’intolérante immédiateté 

Qui siège à l’emporte-pièce 

De l’érotique qui suinte hélas 

D'exaspération devant l’oubli 

Qu'une pénétration vienne 

S'enfourner et se déplacer 

S'enorgueillir depuis l’épuisement 

D'une telle inversion-perversion 

Risquant l’irrésolution érotique 

Non pas depuis l’image-désir 

Mais bien depuis l’Origine 

l’âge-désir d’où naît l’informe

Celle d’un acte somatique 

Puisant au fond pulsionnel 

De la puissance jubilatoire 

D'un pouvoir de reconstruction 

D'une mise en mémoire tampon 

Pour penser ce qui sera érotisé. 

Thierry Texedre, le 22janvier 2019.

Le nu Médian

artiste Jola Zauscinska (1983-)

Le nu médian

Sur quelle austérité le nu vient

conforter l’extermination

du corps mis en peinture

selon cette exterritorialité

la peinture reconnaît le nu

pour l’avoir mis en cessation

de paraître selon ce point de

non retour dont une telle rencontre

fait naître la chair comme pensée

pendant que l’altérité du corps

semble se frayer un chemin

dans l’incommensurable destin

de l’improvisation du dessin

rendu possible par l’immatérialité

d’un tel état d’apesanteur du peint

trempé dans la tenture d’une peau

qui couvre l’art du peintre

entrain de couper court à la forme

représentée du corps nu

le nu n’est nudité

qu’à s’ouvrir sur une nudité

du corps érotique insoumis

et indistinct puisque dans les plis

d’aucun sexe d’aucune machination

la chair mise en abîme

par un temps de la possession

frôle son devenir hystérique

le travers d’une peinture à venir

si les corps crient c’est pour nier

ce qu’un corps peut de mourir

sur les mouvements qui déchirent

l’espace irreprésentable

l’espace que l’esprit monte

sur l’impossible mise en peinture

du corps depuis sa maturation

l’exact envers de sa nature.

Thierry Texedre, le 11 janvier 2019.

L'incertain

Peintures de Mireille Blanc (1985-)

L’incertain

Trouvé sur la plaie

l’intérieur forclos

fornique en puissance 

fourrant son cul partout

où s’étalent la parole

et l’acte circonvolutions

insidieuses et roublardes

rature de ce corps

insoumis par insouciance

ravage de la peau coupée

en quatre comme si

un cheveux frôlait

l’entrée du vague à l’âme

d’une parole exaspérée

et illisible parce qu’incertaine

la peau rencontre la parole

pour l’illuminer et

la risquer l’inconsciente

l’intérieur inconstant

passe l’âme par les larmes

les larmes hypnose

les larmes lame de fond.

Thierry Texedre, le 10 janvier 2019.

La vierge et la verge

peinture de Florence Grenot (1954-), "tumulte" 145 x 90 cm

La vierge et la verge

Que le sexe maudit

En cul poussé à jouir

Ressort de l'honneur

Pressenti du pourrissement

Vois ce sacré qui crée

Le sacré au sommet

De la déportation

Cette dérive la risée

Du sexe endolori

Par un soleil sué

Par tous les pores

La peau verge véridique

La queue catatonie

Du mensonge blême

L'analphabète qui bégaie

Bande vers l'urine du sort

Le sort qui montre la fin

Séminale l'onction

La mort en repli

En arrière et reniflant

Tout ce qui pénètre

Par les yeux de la chair

On entend la plainte

Qui jette à terre les Dieux

Nauséeuse et gangrenée

À cause de la vierge

Oui la main dans le sac

La vierge court après

Le nœuds ça coule de soi

Les yeux par ces pleurs

Emportant l'extrême de

L'extrémité extrémiste

La vierge assise sur le jus

Déversé sur sa peau l'autre

tiraillé par la question

Qui finit l'esprit mal placé

Seule la vierge s'entoure

Comme jetée au jeux

Jusqu'à l'enserrement.

Thierry Texedre, le 16 décembre 2018.

Danse du double désir

                                                      peintre: Uttaporn Nimmalaikaew

Danse du double désir

Sur cette polémique

la pluie l’offertoire

la plaie du diable étreint

et caché sous les airs

incisés de la lévitation

livrée au travers parole

polémique qui traîne

ces veines hologamie

du dire invisible

par les ailes repliées

contre ce menu corps

tant aimé du pire

la tyrannie du même

l’identique l’envers

irrésolu de ce double

aimé par incidence

je descend par les ans

et regarde par ce sommeil

l’incertitude obscure

dans ces déserts improvisés

l’apprivoiser ce corps nu

et tout ce qui s’invite

au temps présent lieux

de l’illusion et de la crainte

la pluie qui tombe intérieure

qui frôle mes fesses écartées

devant l’invité le diablotin

couché sous mon être et étalé

le sexe rebondi et viril

la tête au sommet brille

des chants me montrent

d’aimer vulgaire la lente vérité

et ce double vient la féminité

qui poursuit sa quête

l’illusion se referme et pousse

la vie qui trempe dans l’esprit

celui du doute en dansant

le redressement vient la vulve

ouverte au renoncement

ce possible jeu amoureux jeté

par le plus grand des hasards.

Thierry Texedre, le 28 décembre 2018.

Le Né nu

Le Né nu

Sans fard ni voix

quel nectar en prose

se montre en monstre

de la monstruosité du

tremblement le viol

intérieur en sucreries

sucées avalées le temps

d’un carnage expulsion

en coups du sort sans le

souffle rétréci et déjoué

souffle qui va vite lui

en battements lumineux

voilà le sol qui se défait

sous les éloges de l’Un

quel un du nombre

le seul l’Être qui épuise

le sujet le Satan qui

déchire la peau sous

les sacs déshabillés

de la folie meurtrière

de la parole extatique

nourriture de l’infamie

la fin des temps dédiés

à la mort la grande Mort

dont on n’a pas encore

fait trembler les bases

c’est-à dire la vie

et ses corollaires

la tentation exténuante

de forniquer pour vivre

sans rien voir du Néant

qui souffre de se laisser

tenter par le Vide

le vide et ce plein

qui tressautent par

peur du Mal le mal

des maux qui mentent.

Thierry Texedre, le 27 décembre 2018.

Conciliabule

Anonyme (début du XVIIe siècle) /Rouleau de peinture érotique (shunga). Encre de Chine, couleurs, et poudre d’or et d’argent sur papier, avec application de feuille d’or et d’argent.
Tiré d’une série de douze rencontres érotiques. Un homme d’âge mûr et une jeune femme sont étroitement enlacés. À droite, une autre femme ajuste la couverture qui recouvre en partie le corps des amants.  

Conciliabule

Traduit par l’art poussé

au pire l’exténuer

le regarder l’air nonchalant

le repousser l’éviter

partout où sortent des cris

éradiquer le retour

la ponctualité du désir

l’immortel désert

qui tranche et trousse

la peur d’une peau

qui sort partout

en partance vers

ces insidieuses défaites

de décerner d’envelopper

la caresse du sable

enfoncé dans l’abîme

irrésolu de la chair

en rondeurs des seins

sur l’esprit démesuré

on s’embrase par les cils

léchés de l’œil étreint.

Thierry Texedre, le 20 décembre 2018.

Les Nénuphars de Thierry Cauwet

Les Nénuphars de Thierry Cauwet

 "Le nénuphar a eu une influence indubitable en Égypte. Ceux qui l’appelèrent nanoufar « les belles ») virent en lui un « symbole […] du processus de création et d’élévation spirituelle. Dans l’Égypte ancienne, il représentait la création, moment où le premier dieu prit forme sur un tertre sortie de Nun, l’océan primordial » (1). Exprimant « la naissance du monde à partir de l’humide », il n’est guère étonnant que cette fleur sacrée des Égyptiens soit associée à Osiris qu’on représente souvent juché sur un nénuphar. Figure féminine, le nénuphar fut surnommé épouse du Nil car lorsque grossissent les eaux de ce fleuve majestueux, sa surface se couvre de nénuphars. Cette relation à la féminité ne quittera plus cette plante, où qu’on se situe." In situ Thierry Cauwet

Les vibrations lumineuses, la lumière qui s'en dégage provoque un certain dysfonctionnement de la perception, je crois là qu'on touche à autre chose que ce qui montre le nénuphar, on sort presque du milieu aquatique, de l'extériorité, de la nature, pour commencer une entrée fracassante dans l'intimité de l'humain ; la mise en abîme de sa "dépense", oui la dépense qui montrait la voie au sen ! Et là, qu’est-ce qui fait fléchir ce qui pense ? L’irrémédiable forclusion de la temporalité. Oui les Nénuphars de Thierry Cauwet montent encore et encore vers cette somme, la concrétion de toute une peinture qui ferraille avec l’extériorité des choses, pour faire reconnaître à la peinture ce qui la distingue du féminin ! Ce grand féminin que tant d’artistes et écrivains prônent en retirant à la peinture ce que le mal a longtemps opprimé. Point de noms ici, pour manquer la cible et tourner en désuétude l’art de cette lumière qui dévisage le regard du visiteur. Perdu au milieu(cette centralité érudite de Sollers manque son but en optimisant la perspective qui fuit par-là ce vrai centre de la peinture. Les formats de Cauwet ici, démontrent combien il est impropre de tout recentrer à la seule lecture de la contemplation d’une toile, puis d’une autre, etc. Le temps présentant l’exposition de telles peintures vaut pour que ce centre intervienne parce que son sujet (ici, le Nénuphar), n’intervienne qu’en tant qu’indice, et le moins serait de deviner ces Nénuphars au même titre que la lumière qui s’en dégage d’une autre intensité que la réverbération musicale de l’eau sur la surface de la toile. La beauté, voilà bien là ce qui caractérise la figure féminine et les Nénuphars au gré de l’eau (ici, le médium). Mais l’art n’a de cesse d’augmenter ces beautés à mesure que le peintre opte pour un découpage, une scission, un acte délibéré de remettre à zéro l’art de montrer. Montrer ce qui est caché, la féminité et son corollaire d’impossibles actions quand à la pénétration d’une peinture dans la pensée moins pour la secouer ou la dupliquer, ou encore l’influencer au titre d’une avancée sur la reconnaissance, un îlot de pureté où tout être digne de ce nom veut s’engouffrer ! Non, cette peinture dont la beauté n’a d’égale qu’un certain Monet aurait trouvé illégale ; non cet acte minimum de la peinture d’extérieur ne se remarque qu’à la condition sine qua none qu’une dépense traverse ces formats pour rendre compte de l’art qui pose cette question : pourquoi la dépense de toute subjectivité vient opérer une distance avec le centre que la peinture est ?

Thierry Texedre, le 19 décembre 2018.

Un monde

Julien Gorgeart (1979-)
peintre et aquarelliste français

Un monde

Assis sur le bord du lit, l’air indiscret, j’envoie un peu de buée dans la pièce trop froide pour que j’enlève mes vêtements. Pourtant l’envie ne manque pas de m’enfoncer sous la couette. Mon regard éteint, puis-je encore espérer celle qui trop loin n’a pas encore regardé en face, dans ma direction [satisfaire son retard, sa possession de tout mon être], elle est ce que je désire le plus au monde. Elle, assise dans la douche carrelée, comme pétrifiée, pleure de ne pas céder ; le rimmel coule un peu sur ses joues. Loin trop loin, il la parcourt et entre en elle, elle le désire aussi.

Thierry Texedre, le 12 décembre 2018.

Portraituré

Sabine Pigalle (1963-)
photographe plasticienne française

Portraituré

Photographie

plis de la figure

rendue au fil distendu

de la peinture

suspicieuse

incontournable œil

réfractaire de la nuit

osée d’un temps diaphragme

diaphane de l’objectif

ouverture obstruée de l’histoire

qui décide l’objet comme

réfraction de la peinture

sur la profondeur

de son champs peint

par la prise en charge de l’œil

qui regarde se faire une photo

tronquée découpée et imitant

ce qu’une peinture n’a

de cesse d’inviter

sa profondeur

par quels amantes

la photographie

pêle-mêle semble

portraiturer la couleur

d’une peinture future ?

le la peintre en temps

et en heure

du temps de la tentation

hybride

d’une chambre noire
lueur funeste
du mal enfermement.

Thierry Texedre, le 9 décembre 2018.