En proie au doute...

Nazanin Pouyandeh, Le festin, 2010

Huile sur toile (140 x 180 cm)

En proie au doute...

Bel insigne du temps passé

sur la pâle austérité de la vie

voit cette aurore inattendue

comme si ta belle parure

corps qui avale cette longue

nuit dans tes bras repus

au milieu de l'eau par nos

ébats illégitimes par quel

interdit sort ce sexe vif

entre des jambes ébahies

en tremblant le fortin

se figure être à l'orée

du bois prêt à sauter sur

sa proie pour l'arranger

la plaquer le long du sexe

grossi dans l'instant injuste

les deux corps s'enroulent

et tombent en resserrant

leur alerte étreinte et

elle prend la virile queue

entre ses deux mains

et la serre fortement

jusqu'à la douleur

l'insupportable bâton

se soumet tant et plus

elle entraîne l'outil le forçant

à plier jusqu'au cri ultime

du jeu la liqueur sort

un jet chaud et odorant

sur la figure extasiée

de la dévergondée

qui lâche prise

les deux amants

tombent sur le sol

leurs regards sombrent

dans l'expectation

d'un plaisir sans fin.

Thierry Texedre, le 19 août 2017.

Du souffle

Du souffle

Souffle cornélien, saturation de l'appel, ce chant intrinsèque au rythme cardiaque. Par quels applaudissements, le train-train orchestral du souffle se mesure-t-il ? Soulevé par les ondes de la veine inhibée, voilà le cœur qui souffre, lenteur du corps pris dans sa caverne ; l'entrée dans un dedans inhospitalier. En compromission avec le temps dissous, le corps liquéfie sa mémoire, il la rend comme si rien ne la disposait à raviver sa source : le sang automate, le saignement du vieillissement prématuré du corps qui baise au fur et à mesure qu'il sort de sa gangue, l'élasticité d'une parole qui tringle sa continuité dans la fente de l'intraduisible polémique de la parole en dire ; d'en dire quelque chose de l'altérité du sexe qui frôle l’inextinguible confusion avec la jouissance qui joue à rentrer partout dans un corps pour rencontrer cette mémoire. Perle d'or, puissance du soleil qui lève la grande confusion que ce risque de fornication peut induire, le soleil montrerait par là quelque soudaine invitation au désir, désir de dresser un corps pour lui toucher la grande ferveur, l'effervescente contamination qui gravite autour de la chair, le risque de faire passer à la trappe la mémoire, le temps de rencontrer l'amour où l'âme se cache, parce qu'Our ouvre grand les yeux pour montrer le chemin des cieux (le souffle du soleil ferait brûler cette âme pour l'empêcher de passer le temps imparti sur terre à pénétrer les corps pour les confondre, faire monter la mémoire, absorber la chair jusqu'à satiété, jusqu'à rendre l'amour inéluctable jusqu'à la mort). Si le souffle fait référence au vent, à l'air et au vital, c'est en partie pour raisonner, mettre en mémoire un temps de la possession, le plier (prières) en sacré à trop laminer l'inquiétante étrangeté de la vie. La véhémente exaltation pour la nature polysémique (existence du naître) montre cette consommation/consumation comme quelque chose qui a à voir avec l'anomalie, l'anormalité. Le souffle divin se rétracterait en lettre, écriture qui soutient alors l'exclusion de cette nature pour consolider les lieux de l'expérience/connaissance du corps qui devient artificiel depuis l'insécabilité du souffle. Écriture qui entre dans la discontinuité de la lecture, vertige de la séparation du temps et du corps ; constructions atmosphériques sans cessation, architectures de l'objet indésirable à cause de sa disparition du souffle, l'acte irraisonné de la vie qui tourne au massacre parce qu'elle est coupée par l'homme dans cette peinture qui le représente au plus près. Seule la « chose » semble retirer du souffle cette vérité dont on traite encore les contours, dans l'inépuisable orchestration de ce souffle traduit, en libre-service, avec l'action peinte en retombée, et le jeu musical comme passerelle d'un nouveau dire en gestation. La représentation de chose montrant l'enfer qui sévit à retenir cette respiration, et pourtant quelque chose se passe quand l'esprit donne lieu à d'impitoyables cessations de représenter, montrant par là d'autres flashs, images plus vraies que celles du plaisir amoureux. Un corps qui se délite monte vers sa reconnaissance, sa vérité, loin du lien qui nous lie avec la consumation (dépense) des images. Le dernier souffle rend à l'âme sa véritable impression, celle que regarde l'artiste en songe sur l'élan de sa transgression. L'âme est la disjonction, la transgression que ce corps délictueux peut résoudre à tenter la sauvegarde de sa mémoire.

Thierry Texedre, le 18 août 2017.

 

Premier manquement

Louis Cane - Les Arches, arche 1, La pluie du pinceau 1976, huile sur toile, 290 x 210 cm.

Premier manquement

Comment l'obscur montre sa sortie dans la peinture

du noir d'y voir ce tourment cette invitation au trait

au retournement du bleu primaire qui s'ouvre à l’œil

d'une pluie qui traverse la chair pour coucher l'huile
voilà le carnage de l'huile qui jouit dans la couleur

drame de l'écriture qui sort du cadrage vertigineux

pour étaler son manque sa fêlure sa feinte de l'être

vestibule de la séparation du temps et du vide dit

en une peinture lumière entrant dans le traitement

de cette chair faite corps de la peinture en retour.

Thierry Texedre, le 14 août 2017.

Douleur

Enguerrand Quarton - Pieta de Villeneuve-dès-Avignon (1454-56)

Douleur

Sur les genoux de l'usuelle commémoration du temps

l'extraction du récit semble se montrer au seuil de l'être

déplié dans une ultime réverbération de la vie le vertige

lassitude de la mort qui trouve sa jouissance dans l'exclu

extension de ce corps martyrisé et sanglant du sans vie

l'imprécation au tombeau par amour pour la vie éternelle

sur une surdité de la parole l'acte vulcain du désir béât

se risque l'éveil d'une mémoire sujette au temps présent

pour pleurer ce corps absout devenu pluriel par la parole.

Thierry Texedre, le 12 août 2017.

Douleur effarée

                                              Dirk Bouts - La Chute des Damnés, vers 1470

Douleur effarée

Expiation du temps

s'en sortant de l'ivraie

ricanement du vent

lueur indéfectible de la raie

fente le long du corps en sang

voilà le retour sourd l'attrait

la rencontre avec l'affolant

et l'aboiement de la plaie

la douleur s'éternise en verlan

brume ravalée qui s’épuiserait

soustraite à l'enfermement

esquissé par quel essai

le corps asséné et absent

se montre encore depuis le lait

maternel du né impertinent

sa douceur doute du fait

indéterminé du naissant

ravagé par la mémoire gaie

s'il va jusqu'au balbutiement

pressé d'accoucher en retrait

singerie qui saute librement

de ses bas instincts vrais

jusqu'au ciel sans serment

pubis de l'origine qui bâillait

inhospitalière intrusion qui rend

l'âme à trop s'étendre s'amblait

de part et d'autre du vide chantant

à toute volée les pieds se branlaient

pour fuir l'effarante douleur du temps

crépuscule intenté vision qui hait

le livre ouvert du tremblement.

Thierry Texedre, le 10 août 2017.

Lueur de l'indécence privée

Charles Desains - Femme asphyxiée, 1822

Lueur de l'indécence privée

Réglé comme du papier à coucher (faire de l'écriture l'étreinte du papier), les neurones, sur l'illusion d'optique ce sacré rituel du déhanchement particulier, leur danse, azurée sur le temps d'un amalgame et osmose de ces morts entassés oubliés, tout cela tombant du ciel ; cette danse donc est encore trop lourde pour passer par le stade paradis. Illégale opération de la censure, trop à l'ouest pour faire taire les langues, les langues qui se délient à cause de la chaleur qui vous tombe dessus, voilà la ritournelle qui embrasse le feu, du tonnerre de dieu, de ces bouches béates depuis l'amour qui montre deux êtres pris pour cible et sans lois pour les invectiver. Le temps s'efface sur les paroles acides qui provoquent l'excitation jusqu'à leur nudité certaine. Lentement, se referment les regards depuis l'aléatoire orchestration du jeu amoureux. Les bras ballants, les deux orthodoxes s'envolent vers d'intenses béatitudes, comme si rien, autour d'eux, et du monde n'avait plus d'importance. Par quelle insouciance leur indécence allait-elle se déformer jusqu'au martyre ? Une lueur venait gonfler l'étrangeté de leur regard suspendu au tremblement inféodé de la mémoire. Ils n'avaient que faire de cette espèce d'excitation qui épuise les gens, comme pour les avertir qu'une fin proche allait les assaillir ; la fin d'une incommensurable tolérance qui les pousserait à la fantasmagorie. Le temps est cornélien, contaminé par la terrible barbarie des mots, et leur violence immaculée, le vague à l'âme ahuri qui rit depuis l'orbite vicieuse de l’œil trop organique qui se pose encore une question, celle du dernier degré de la jouissance ; le degré zéro de l'écriture, le degré qui fait froid dans le dos, celui de la baise sans cœur de l'opprimé du temps obsédant. Encore faudrait-il sucer les plaies du monde pour faire un peu vibrer les âmes, tant l'insolence du corps soulève des montagnes, et plus encore aujourd'hui puisque ce corps est partout devenu le nu commun de l’œil habitué (est-il alors encore habité?). Alors peut-être une petite lueur s'allume, comme pour rencontrer cette jubilation du privé. Comme pour user la marche des organes qui indiffèrent le commun, sauf peut-être cette improvisation qui dépasse le sexe exorbité.

Thierry Texedre, le 1er août 2017.

Stop

Ville astreinte astringente astre de lumière belle incontinente et désuète perdue au milieu de nulle part grimaçante depuis l'aube perdue étalant ses myriades de possessions et de veilles encore debout dans la mêlée cacophonique aucun auto-stop pour parler du temps qui passe le monstre tentaculaire est bourré il pisse le long d'un réverbère teinté un éclairage jaunâtre pour faire entendre un air.

Pâle dimanche dépassé renversant les passants sur le bitume encore frais et des enfants sortent en vitesse pour chercher des histoires un vélo freine et stoppe avant de se livrer au pire un jour pas comme les autres le métro est ouvert tôt encore trop tôt on touche à l'irréel sortent le nez au vent bus voitures camions de livraison motos accordées en accordéon partout des gens déjantés courent.

Thierry Texedre, juillet 2017.

L'inconscient, vite

                                             Larry Rivers - I Like Olympia in Black Face, 1970

                                                     

                                                       Edouard Manet - Olympia, 1863

L'inconscient, vite

Cloué au risque

d'extraire cette chair

la peau tiraillée

l'os asphalte

du pire recentrement

que la gloire ai rencontrée

celui du jeu interminable

qui sied à la confession

de cet inconscient

divin et expiatoire

frôlant l'ultime usage

du corps dans sa fin

montrée par la pensée

expatriée et rituel

de ce corps à deux vies

vivant par son inconscience

par la fuite vers sa fin

la fin inappropriée

qu'un être assiste au néant

plié entre son commencement

et sa terrible forclusion

pétoire de ce corps de chair

qui pousse par le bas ses aspirations

pour jeter le discrédit sur la mort

tension malhonnête

qui naît du blême

état de la chair assermentée

vite vite vite découpée en musiques

l'envie de pousser la porte du destin

se joue avec l'impossible

prostration de cet inconscient

en trop trop touché par l'être

interrompu par un trop plein de mémoire.

Thierry Texedre, le 30 juillet 2017.

Succion

                                               Salvador Dali - Le grand Masturbateur, 1929

Succion

Quelle chaleur

sucer la glace

un temps soit peu

du pont au bord

le long du canal

au bord de la mer

le bord du quai

avant de sauter

dans l'eau

sucer la glace

avant l'arrivée de l'hiver

avant l'enterrement

de l'enfer

compter les jours

depuis la cellule

depuis la chambre

bleue du ciel sirupeux

du ciel volé

sucer la glace

pour se dévoiler

la face ailleurs

la peau humide

entrer en immersion

dans l'étreinte du goût

dégouttant dégoulinant

pastiche des vacances

deuil sourd du repos

improvisé partout

où l'on suce la glace

la langue pelée.

Thierry Texedre, le 27 juillet 2017.

Hymen

                                             
                                                Gustave Courbet - L'Origine du monde, 1866

Hymen

Droit et circoncis

cette anatomie se resserre

pour scruter avec le sang

gonflé les secrets

de la verge qui se

montre descendant le long

du corps encore endormi

dans ce néant qui puise

partout les baisés inassouvis

regard exubérant

poussé par le vertige

du désir puissant

se faufile tant et bien

au travers de l'imaginaire

forcé par les caressantes

brumes du bord nu

depuis ces herbes tendres

tout excité cet attirail

un psaume à la main

s'évente pour calmer

ses ardeurs devant

l'ingénue intriguée

par la vue de cet accoutrement

bien harnaché et bien campé

sur ses deux hémisphères

qui se balancent

à tout vent

trop inconnaissables.

Thierry Texedre, le 26 juillet 2017.

Peinture, tu parles...

Daniel Richter peintre

La peinture, tu parles...

Touché par ce temps de la possession, voici que penser s'en suit par ce lent dispositif de la peinture, produisant l'informel, la répétition, l'immédiateté, pour tenter de résoudre ce qui finit, ce qui maudit la langue et sa musique. Entrée dans une invitation à se soustraire à la langue, par cette insatiable éloquence la peinture frôle l'alternative qui montre que la vue ne suffit plus à satisfaire la sexualité humaine (j'entends par là que la sexualité ne se soutient pas de l'acte sexuel en soi ni de son érotisation, mais passe par une translation du corps hyperbolique de l'érogène pris dans la langue à trop voir ce qui fait sens dans l'insignifiance de l'acte sexuel); l'amour pour ce corps est un amour dépossédé de l'être comme déploration de la langue, risque de rencontrer son fou, pour convaincre toute parole qu'une folie n'a de cesse d'accentuer l'impossible étirement de la pensée sur un sujet qui joue sa perte. Penser passe donc par la peinture, s'il en est ainsi l'esprit révulsif qui déjoue la langue pour la recomposer dans un autre espace refuse sa langue pour penser et visite donc la peinture comme vue irrépressible d'un lieu social à rejouer, celui qu'une peinture peut à n'en jamais finir de se soustraire à la vue présente dans un temps de la dépense ; vue qu'une représentation saura reprendre à son compte pour risquer, dans la langue d'un temps présent, l'irréparable tentation de montrer le paradis comme vol (kidnapping) d'un sujet mortel (mise en mémoire d'un sujet de l'immortalité).

Thierry Texedre, le 17 juillet 2017.

 

Certitude et béatitude

                                   Claude Verlinde (1927-), "Les quatre saisons de la béatitude"

Certitude et béatitude

Par quelle couverture

le temps s'éveille-t-il

à cette infamie

que la représentation

montre ici en plaie

de ce que la douleur

va imprimer sur le corps

sur ce corps absout

de la mort

par ce sacré

retraduit en peinture

pour avoir jugé ce sacré

exercice damné

par le temps bu

dans la coupe du sang

tremblement de la vie

le tors d'un corps

coincé entre l'être

et le sujet pensant

sa fin en lettres

apocryphes amour

sur quelle introspection

de la chair illuminée

par la parole montrée de biais

sur cette peinture pneuma

de la fin du corps

qui rencontre sa foi

avec l'éternité et la matière

moment du passage

vers cet au-delà

que peindre promène

jusqu'à la certitude

de laisser faire la chair

paix à notre âme

merci douleur dépassée

dans la certitude

d'une béatitude enfin.

Thierry Texedre, le 13 juillet 2017.

D'y voir

                           Jan Van Eyck - La Madonna di Lucca (1433-1436), 149,5 x 65,5 cm

D'y voir

Longue est la nuit

outrance au ciel

qui passe par là

interminable et

blême aussi étendu

que l'océan profond

de ces ténèbres

illicites par l'amour

éternellement voilé

sur ces récits en signes

par lesquels se montre

la lumière du temps

indécidable de la gloire

en ces lieux d'appartenance

récifs sur la parole

qui plonge les bras

pliés en croix et

pendus à l’œil malin

jailli de ces enfers

du corps encore chair

de la chair par la parole

finissant dans une peinture

respiration du jet jeté là

en pâture aux hommes

nés de ces cuisses écartées

dans le douloureux

endormissement

de la libre improvisation

en cris répétés jusqu'à

la lie j'irai cracher

sur vos ébats tombé

de ce corps ensemencé

par la belle jouissance

interposée au hasard

à tout jamais joué

par omission de la raison

par quelle atomisation

de la raison qui manque

par quelle dépense d'en

finir avec ce corps inventé.

Thierry Texedre, le 13 juillet 2017.

Pleurs

Vincent Van Gogh - Résurrection de Lazare (d'après Rembrandt), (1889-1890)

Pleurs (prière)

D'une rencontre avec l'au-delà

un corps se délite

et meurt en apothéose

avec cette âme

hauteur en prière

de la vie par l'amour

entrée dans l'esprit saint

la vie promise à cet espoir

de la béatitude et la délivrance

la résurrection par l'esprit

le cœur appelé par la mère

enfantant le fils divin

Christ apporte partout la bonne

parole aux pleurs imparfaits

le souffle de la vie éternelle.

Thierry Texedre, le 10 juillet 2017.

Passage

Pierre Alechinsky - Les grandes choses transparentes

Passage

Sur ce suintement

du refus omniprésent

de la parole

se montre l'esprit

dominé par l'entrée

en résidence du sexe

commémoré en verge

fracturé en hymen

de la comédie

travers obsessionnel

de l'acte révulsé

qui sourdement s'en prend

à la parole pour

la livrer à l'intronisation

et au silence suranné

de ce dire en introduction

départ vers ce blême

viol du corps

qui chante le recours

à la folie du texte clos

par la lecture en ivresse

en rites de l'asservissement

au temps de l'image

involontaire et inconsciente

pénétration jubilatoire

en danses catatoniques

du sexe tendu vers ce ciel

abstrait qui tourne

en rond pour jouir

dans sa finitude feinte

de la dépense

pour faire du sang

le grand prêtre du vide

qui vit hors du temps

de l'hominidé attenté

depuis la mise en forme

de l’œil ignoble

qui ne voit qu'à cause

de sa possession ultime

par la chose

poussée par la mort.

Thierry Texedre, le 9 juillet 2017.

Les nuées du feu

Yang Jiechang - Massacre, 1982

Les nuées du feu

Sur la plaie du monde

contusion du glorieux

épiderme indéfectible

hurlant au seuil du néant

caressé par la voix

inanimée du temps

est violé par l’encens

balancé dans l'air

insouciant qui déferle

dans la tempête interdite

du dedans en corps

illuminé par l'esprit

qui polémique

à la force des bras
les bras levés

vers les nuées insidieuses

d'une rencontre

improprement avec

l'illusion cadavérique

de la mort suave

qui danse en attendant

l'arrivée de ses acolytes

détenus hospitaliers

qui montent la garde

tremblent les décharnés

au petit matin posé

sur la saignée à force

que la mort brille

d'un soleil démon

dans les flammes

alléchées de l'enfer

de l'enfermement

qui nourrit nos âmes

au repos de la chair

du moins de la parole

subjuguée par l'os

contigu au bois

brûlé ici-bas

pour imprimer le cœur

de ces imposteurs

qui montrent du doigt

la vie à cause de l'encre

du sexe entiché et fou

de cette intrusion

bombardée par les douleurs

du trou béat

têtes impensées

au retour du verbe.

Thierry Texedre, le 29 juin 2017.

La chambre claire

Judit Reigl ( 1923 ) - Déroulement, 1975  peinture ( 220 x 320 cm )

La chambre claire

Du long désir qui nous lie voilà que saigne la caricature obsessionnelle qui feinte l'agonie de l'astreinte à revisiter la reproduction selon l'artifice peinture quand se montre le verbe qui visite ce corps obtenu de la naissance voilà que se tire l'exacte cri dont on n'aura de cesse d'altérer par la parole cette puissance de la dialectique qui nous retourne la gueule dans le langage polysémique et iconique c'est là la seule vérité qui soulève le corps dans sa chair étouffée par l'importune parole soumise à cet inconscient trop contaminé pour résoudre la souffrance que ce soleil noir montre en astéroïdes réverbérant les songes dans l'eau de la fin que la douleur danse voilà alors ce sacré qui revient comme si ce croire devenait plus problématique par la parole de Dieu sauf à sauter sur sa mort le temps de s'offrir l'effarante représentation qui montera dans la peinture pour induire ce Dieu dans un outrage magistral à l'art tombé dans les griffes de la danse intemporelle des couleurs comme fermeture-ouverture de l'espace-temps posé sur cette frontière entre la naissance et la mort et ce jusqu'à leur quasi-dissolution du rêve de l'univers traverser cette rivière improbable du temps par un corps réel comme océan de la peinture à-venir quelle vaste exposition que ces montages entre matière et corps piqués au vif par la jouissance imprévisible d'une pensée entrain de naître versée dans le pourrissement de la résurrection des morts en finissant au feu du tremblement invétéré de corps célestes manqués par les trous noirs de la raison on danse par là si la raison s'en mêle de pouvoir signifier l'harmonie c'est avec le sang déporté que saute l'exilé depuis l'extermination de sa mémoire de la mémoire identitaire du lieu libre brûlé pour toujours laissant au corps sa nudité étouffée par les pores de la peau symbolique un lieu une date voilà l'exultation qui monte du fond Lascaux pour fendre le ciel de Giotto de travers Cézanne dans ses paysages aux nus structurés par le rythme de la vie qui gronde déjà en irradiant l'esprit qui dans un grand choc saute le corps avec depuis la chambre clair se montrent des figures et animalcules sur les murs partout grouillant tels des insectes l'été en pleine chaleur et les murs de la pièce ne tiennent qu'à résoudre cet état de pesanteur qui s'évade à mesure que monte la fièvre.

Thierry Texedre, le 26 juin 2017.

Cruauté

 Francis Bacon - Fragment d'une Crucifixion, 1950

" L'Art esrt un moyen d'expression de la violence, son moyen d'expression et en ce sens il peut servir

à prévenir la violence puisqu'il permet de dire ce qui n'est pas dicible. L'art en effet commence là où

la parole s'arrête, avec la transformation de la violence instinctuelle en jeu de pulsions incessamment

provoqué par l'altérité irréductible de leur "objet". La violence de l'art tient au fait qu'elle impose

une forme de vérité sensible, du sensible lui-même qui dans un paroxysme d'expression

s'apparenterait à la douleur dans l'oeuvre que réalisent les artistes." Suzanne Ferriere-Pestureau

« Toute la viande hurle » écrit Deleuze

Cruauté

Sur la langue quelle osmose

que ces mots dont on prend

les notes sur la chair

comme le vrai en jeu

joué par l'étendue de

l'érotique mis en syncope

par l'envers du décor

l'homme attaché au risque

de désirer sa passion

couvre ce qu'il occulte

le manque plié dans

cette couche superposée

à une autre recouvrant

ce corps allongé par

l'enterrement et qui perd

ses membres les uns après

les autres pour couper

court à la langue qui parle

et hurle devant ce Sphinx

qui délivre les maux de la chair

pour faire perdre la mémoire

au corps enseveli de manquer

la parole qui dit ce savoir

découpé par le souffle

sordide double étirant

la chair jusqu'à ce qu'elle

usurpe la jouissance

qu'un vide puissant va

toucher séparant sans cesse

ces corps pour leur redonner

la consistance du désir

dans l'extension de la parole

qui feint sa langue

en dansant du rire

fou de la tentation

de défaire les nœuds

du récit en songes

oppressants de la cruauté

entrain de sortir le dire

de ses veines incolores

pour couper ce corps

vers sa sortie en sang.

Thierry Texedre, le 7 juin 2017.