Plaies, double jeu

 

Plaies, double jeu

Écarts écartèlement du fond dénaturé le ventre

le vertige semble rencontrer une terreur un lieu

celui d'une peinture qui en a à faire du figuratif

peint sur le non peint du passé juxtaposé au fil

en filigrane en grossissement de la vulve l'entre

en touchant le regard depuis l'intérieur dépassé

le dépassement du passé qui manque au corps

*

Corps du crépuscule vissé au sol drap froissé

quelques taches de sang sur l'envers pour voir

dépliés draps en tension s'entendent et tendus

le vice accoutré sur l'étendue des vestiges liés

dans cette mémoire vertueuse pour l'être néant

d'une parole dupliquée sur la toile jusqu'au dos

en tension traverse de travers coulée du blanc.

Thierry Texedre, le 24 octobre 2020.

peintures de Antoine Roegiers (1980-)

Disparition/Apparition

Disparition/Apparition Frange de l'infestation du corps par l'inceste l'irrigation de ce corps par lui-même sang d'une contamination rencontre avec cette contamination cette réversibilité du temps vérolé vulve révulsée quand la chair fuit futile glissement d'un lieu vers son contraire vie au moment de sa fuite visitée dans une danse consanguine l'esprit naît de cela la fuite sans fin apparition les gisements des mots s'évanouissent tremblent glottique danse guerre contraction exacerbée des mots en phrases épuisées paix du flou qui efface la forme démon contagion des sens jusqu'au sexe pour le gratter et le couper l'avaler d'une peinture du désir impossible boit jusqu'à la lie le dedans blanc d'une immolation par l'impression qui frappe court la toile endolorie.  Thierry Texedre, le 22 octobre 2020.

 

                                         Peintures de Martin Dammann (1965-), Allemagne.

Dame de coeur

 

 

Dame de cœur

Le drame de ton ivresse

le cœur serré

le ventre con

voilà l'altération le sens

le don du tiraillement

la tempête mêlée de face

contrat de cette vie qui tourne

l'interdit touché des mots

les mots mensonges rébus

les mots matricules sauts

contre ce mur qui murmure

tentation du temps

qui sort du vivant

épuisé par nos mots

on ne naît pas du vivant

on naît de la mort

puissante imposture

de croire au vrai

aux songes qui forniquent

avec ce vivant virant

pour nous faire croire

que les mots sont vrais

le vrai qui dévisage

la peau jusqu'au milieu

là où la chair s'emmêle

à laisser la mort s'y inviter

règle de la détention

qui se heurte à

la mémoire hypnotique

car les mots tombent

de partout pour en venir

à leur lecture jusqu'au

risque celui d'une déchirure

d'une douleur

celle du temps impossible

à embrasser nourriture

de l'immonde créature

qui pousse dans les bras

celle qui hume humanité

qui donne naissance

l'enfantement de la mémoire

tremblement du visage

jeté par dessus

la beauté en feu.

Thierry Texedre, le 6 octobre 2020.

« Nymphe amante », noctographie (blind painting) de Cédric Poulain, photographe

Intérieur (le corps dessiné)

 

Intérieur (le corps dessiné)

Machine du ventre à l'œuvre, rencontre, cloaque de l'extraction. Il s'absout du mal. Un mal résiduel, un mal orthodoxe,  et encore, le rire l'emporte à cause de l'impossible compréhension des maux. Malaise du ventre face au risque d'exotisme de l'intérêt pour l'intérieur de ce corps d'écriture qui clôt l'appareil respiratoire de la pensée. Penser par rapport à cette intériorité qui espère s'en sortir par l'excrémentiel providentiel. Torpeurs intramusculaires, vestige de l'intestin qui grossit par la détermination musculaire ; tentative de virer toute sortie du corps en pensant cette poussée de l'indésirable dans une jouissance défécatoire. Faut-il entrer en résilience en pensant l'interminable besoin du corps à sortir de cette ivresse temporelle, vélocité d'un sacré continument irreprésentable, puisque livré à cet autre, ce corps plein de corpuscules voués à la putréfaction. Un combat contre ce qui veut penser, pure folie que de monter ce qui reste de la mémoire quand le corps intérieur s'en mêle. La mémoire serait amenée à ne retenir que ce que l'éjection aura touché au passage intérieur d'une pression à se sortir du dedans, du drame d'exclure toute fornication intérieur. Question de mémoire du temps. Un corps qui croit en l'antériorité de l'intérieur pour croître. Monomanie de la tentation viscérale. Faut-il inciser, couper, dégager la chair pour y entrer, lieu éclairant de la chair en détérioration, vice de l'acteur qui fait souffrir pour y voir plus clair. Dans un réseau de fibres découverts, montrés comme absence d'un réel, déformation du temps, sadisme en action, vol vers un abattement dans la découpe intérieure. Le lieu d'un corps pris en flagrant délit d'extraire l'organe de sa totalité, de son entièreté. Connexion sans fin à des formes entre et sou d'autres, au dessus d'une perte, dessin sans repères, il faudra dupliquer, mettre en volume pour comprendre ce qu'un corps rejette.

Thierry Texedre, le 27 septembre 2020.

dessins de Aïcha Snoussi (1989-)

 

Tragédie

 

Tragédie

Course exaspérante du temps

trauma de la tuméfaction

du travers tête en avant

course vers ce vertige

traduit en ultimes langues

devant ce qui tombe du bas

envers à l'endroit d'une terre

entrain de se rétrécir doute

du corps d'écriture fin de course

vertige de la grande tragédie

touchant à son terme trou

béant de la mise en peinture

d'une vision déconcertante

par l'élocution de la chair

la chair tremblante du néant

voile obscurci d'un trait

le long au bord pour en sauter

et après la perspective

lentement le verbe sourd

devient l’excitation

l'enfer d'un désir à défoncer

loin du corps dénaturé

de la beauté illuminant

l'astre resté où l'homme

risque enfin la fin explosion

en geste chanson pour

perdre la mémoire de l'avant.

Thierry Texedre, le 19 septembre 2020.

peinture de Ken Currie

 Tragic Form (Skate), 2014

                                                                

Hurlements nocturnes

 

Hurlements nocturnes

Le ciel est sombre le souffle est court

la lumière rétrécit le ventre se contracte

un nuage rouge recouvre l'horizon

et s'étend jusqu'au dessus de l’œil injecté

reflet de l'espace qui se rétracte

cet aveuglement vient coucher aussi

l'horizon qui s'endort dans une inspiration

décousue désuète bruyante et assourdissante

les bras au ciel les mains tendues

commencent à gratter et se raccrocher

à l'emprise de cette immédiateté

l'immensité tonne s'effondre en poussière

le jour impossible d'un étourdissement

une musique muette puis inconstante sort

du fond râblé et raccroché à la gorge

ravage du corps trop absent

cause de l'imperturbable voix

qui tremble en sortant une musique

emplie et vertigineuse depuis l'illusion

y a-t-il encore un ciel l’hologramme

éclos celui d'un enfer psychédélique

le trou le clou l'aspiration spatiale

d'infinis espaces d'une matière illusoire

la beauté tient à reconnaître l'inverse

quand la douleur éteinte s'éveille

pour enclore le doute l'éveiller

vers cette sorte de hurlement

bien en amont du verbe jubilatoire

trop lié au crime d'un désir éruptif

irruption loin d'un lieu de l'illusion

et de la foi firmament de l'esprit

l'esprit de l'espace d'une espèce

proclamée pour jouer à la mémoire

d'un jeu quantique jeté au réel risque

insurmontable d'une évasion hurlée

horizon démonté spectre d'une trinité

que transfigure un risque l'arrachement

risque qu'un corps impensé peut de mourir

quand la parole montre d'un arrêt l'image

l'être résolument rayé radié et irradié

par cette fin dupliquée l'orgie de l'origine

l'animalité vibrante l'animal consommé consumé

dans le temps dénaturé chassant cet enfermement

le corps surexposé reproduction du verbe

sans cesse remis sur le gril nucléaire

un vent sans nom naissant qui laisse le ciel

la nuit livrée aux hurlements

aux risques du peintre qui peint le passé

pour tenter un attentat sur ce corps

d'écriture sans organes et en extraire

la chair exposer la chair du doute

le son futur de la vitrification

phénoménale d'une naissance annoncée.

Thierry Texedre, le 21 août 2020.

Trois études de figures au pied d'une crucifixion (1944)

triptyque de Francis Bacon (1909-1992)

Boum !

 

Boum !

Bouche articulée suite pour lécher

le clic clac Théodule le ressort

sans fin sans début

de l'univers inversé

l'explosion des mots

partout où le noir

exhorte la lumière

à entrer en relation

avec la parole ultime

dernière expulsion du trou

céleste l'évasion d'un feu intérieur.

Thierry Texedre, le 20 août 2020.

Claudio Parentela (1962-)

artiste plasticien italien

photographe et écrivain

L'objet en sang dessous

L'objet en sang dessous

Cloporte introduit

dans l'usine à sexe

pour ces convulsions

des étreintes oubliées

température du tronc

cadavérique et cramé

trempé par les testicules

qui tombent de tous leurs

émois vulgaires

la vérole entre par la porte

pour ressortir par la tête

entrain de pousser

à jouir le temps

de la dépression

vol au dessus

du corps dissout

la queue répartie

qui fume le ventre à l'air

sur l'indisposé de la grue

ramassée et l'écartement

des jambes au dessus

de l’homo sapiens

puant le sperme

en sauts déviants

rires jusqu'au clap

de fin du film transfert

transfuge transfiguration

le temps s'évade

s'échauffe échafaude

étreinte ignominieuse

l'un prend l'autre

pour ce qu'il n'est pas

l'autre prend l'un

pour le multiple

le désir manque

à forcer ces ivresses

à pousser sur la déformation

un ignoble enfant

naît d'un corps étranglé

par l'envoûtement

l'expiation de ses intentions

croire toujours croire

pourvu que ça dure

un sang secoué

s'écoule pour pleurer

des larmes de couleur

c'est le fond des choses

sans l'immersion

dans l'imaginaire

que reste-t-il

sinon l'imaginaire

de l’œil l'indiscret

discrédité et consumé

par l'objet rêvé sans désir.

Thierry Texedre, le 17 août 2020.

peintures de Jasna Damnjanovic (1986-)

artiste peintre suédoise

 

Cette partie du Vide qui semble être peint

 

 

 

Cette partie du Vide qui semble être peint

Partir du désir en peinture revient à faire renaître la folle envie d'en retirer l'essentiel, à savoir l'inorganisation de toute tentative d'enlever à la vue cet esprit dont on ne mesure toujours pas l'altérité face à cette peinture, peinture de la pleine effervescence d'un corps déconvenue. Voilà bien ce qui saute aux yeux depuis l'aune de cette tentative d’érafler, de faire glisser, de soudoyer le fond, de faire s'envoler les pinceaux au plus haut à la volée, comme si s'en foute rendait possible le plaisir inopportun d'éjaculer sur l'immaculée le trou noir de la pensée, l'insécable ordination d'une unité spirituelle ; plus loin par trop de spirituel sortirait un sujet, s'en sortirait un sujet moins distrait, tombé sur un contenu une histoire sans fin qui en appelle à l'entièreté de l'art, au monde indécent d'un appendice trop en érection, lancé à vive allure sur des glissements jusqu'au fond de l'origine du monde.

Suzan Frecon semble s'entretenir, avec l'élégance qui la caractérise, avec un jeu de lumière tantôt négatif, tantôt positif, passant d'un balancement du brillant au mat. Un sujet semble partout dans ces peintures proche de l'absence, si la peinture peut tenir d'une abstraction des formes aux surfaces colorées contrastant avec l'enroulement formel ; couleurs vives et terreuses qui illuminent ou absorbent la lumière. L'absence polémique de l'origine improvisée d'une peinture qui tient le corps, et par là même l'esprit. Histoire d'en finir avec l'esprit, ne peut-on pas reconnaître quelque chose qui déterritorialise le baroque ? Duccio di Buoninsegna structure peut-être cette improvisation, ce squelette qui tient la peinture comme corps de l'étant, byzantin jusqu'à sa surface illuminée. Et si on remonte à l'envers, c'est pour montrer ce sortilège de la peinture dans la lumière qui la divise, le vide s'apparente alors à l'infini, petite programmatique des tonalités du jeu coloré. On rencontre ici Ad Reinhardt, là un Marc Devade, et tourner autour de l'expressionnisme abstrait, pour l'amener à cet impossible questionnement quant à l'extériorité de la peinture devant l’œil indiscret d'un corps indiscret, d'un corps contenu dans l'aveuglement qui est le sien à voir les peintures Suzan Frecon de face.

On reconnaît là encore quelque chose qui donne à voir le geste du Vide, non par manque de quelques formes ou matière partout uniformément ouverte, mais par ce que les formes données à l'esprit font croire d'une croyance qui élève l'espace au rang intégral de cette liberté d'infini d'immersion des couleurs dans un monde où vide et plein semblent être peints pour contourner cette promiscuité formelle de la peinture avec le temps humain.

Thierry Texedre, le 13 août 2020.

peinture de Duccio di Buoninsegna

peinture de Ad Reinhardt

peinture de Marc Devade

Les plaies du plaisir

 

Les plaies du plaisir

Sur quelles concrétions

sur quelle ignominie

la peau tendre s'évertue

s'anime se rétracte

surenchère s'atténue

s'exprime depuis les plis

du corps empli

d'un trop plein

utérin et la verge

elle court toujours

monstre immaculé

d'un divin sursaut

désacralisé voilà l'erreur

qui sort du dedans

pour illuminer le tronc

l'affoler et l'étreindre

jusqu'à plus d'esprit

l'esprit devient malin

par la plaie ouverte

du Christ ressuscité

des morts l'immortel

la mort est la seule

cause au désir

d'aller et venir

de la vie violée par

l'esprit qui touche

à ce satané lieu

limite immuable

de la fin léchée

par la peau le sang

infini de l'espérance

qu'un corps martyre

plié reprend de l'esprit

la seule plaie le seul

sens suave la vulve

ouverte du temps

représentant l'entrée

le paradis disjoint

de la vérité vice

attentatoire à la vie

usurpation de la mort

comme de l'être

qui apparaît et s'évanouit

jusqu'à la fin des temps

les temps qui sondent

les astres par l'espace

de l'esprit rencontré

l'esprit de ses plaies

le souffle mandarin

qui referme le sexe

sur une peinture

qui peint depuis l'espace

l'esprit de la chair

la chair comme peinture

aucun désir ne peut

engendrer la chair.

Thierry Texedre, le 8 août 2020.

« Jigokuraku »

« Jigokuraku »

Physique des corps

ultime rétrécissement

de la vie en plaies

l'enfer dans le désordre

le corps meurt

la vie le morfond

puisque le cosmos

s'étend sans fin

ni limite hors temps

unité de l'être

micro-organisme

tel un attentat

du vivant sur la vie

qui passe en cycle

circuits neuronaux

de la veille qui compose

pour échapper au monde

infini de l'immédiateté

corps en transe

corps de l'étendue

tissulaire du cerveau

qui fait survivre

la mort secrétée

par cette hormone

passage vers l'au-delà

le paradis dans l'attraction.

Thierry Texedre, le 30 juillet 2020.

Naoko Majima (1944-)

artiste peintre Japonaise

vit et travaille à Tokyo 

De la prévalence du plaisir

De la prévalence du plaisir

Donné à lire cette sortie du désir

rencontre avec l'audition

l'arrêt sur image qui tremble

le désir qui s'étire et s'inscrit

dans une incommensurable

intolérance avec le corps

un corps réduit au risque

d'appartenir au paraître

le risque dimensionné au moins

du moins pour renvoyer le corps

au volcanique déferlement des sens

sur la surdité du corps constitué

virtuosité de la pliure en plainte

restituée du corps vers sa disette

la chair l'extrême atténuation

qui vient d'un paraître au temps

vers sa compromission au futur

si la peinture ment c'est pour mieux

montrer que ce corps n'a plus

aucune chance à penser sa fin

si un corps morcelé parle

au plus tôt c'est à causer le risque

d'être de cet être qui vole au secours

de la musique en état de chair

début d'une prière avant les dieux

chair que la peinture pense

de mansuétude en mensonge

pour revêtir un corps nu

un corps qui souffre l'animalité

pas encore portée

depuis ce risque anthologique

que d'aucune caverne n'aura

de cesse d'altérer dans une lumière

qui croît à mesure que ce corps

montre la peur une peur

dont le plaisir se saisit

pour traverser le corps

lente descente aux enfers

de la parole avant le massacre.

Thierry Texedre, le 26 juillet 2020.

Juliane Hundertmarks (1971-)
artiste peintre Allemande
vit et travaille à Berlin

De la frayeur

Le 20 juin 1944, Felix Nussbaum et sa femme sont arrêtés sur dénonciation, déportés à Auschwwitz par le dernier convoi en partance de la Belgique et assassinés ; le 3 septembre les alliés entrent à Bruxelles.

Le Triomphe de la mort (le 18 avril 1944) peinture de Felix Nussbaum (1904-1944)

De la frayeur

Suspendu au clou

colporté aux us et coutumes du pays

en guerre contre l'ennemi

étoile cousue sur le revers

densité du chemin de la déportation

jouée au violon des partisans

contre ce monde macabre

où s'arrête toute liberté

le temps de la vision qui n'en finit pas

depuis l'effondrement l'effroi

d'une humanité clouée au viol

à la barbarie et au massacre de l'étranger

l'ennemi sans fin ni lieu pour résider

qu'une résistance emporte la vie

jusqu'au terminal des camps

jetés au ciel gris des fours les sans nom

tués jusque dans leurs croyances.

Thierry Texedre, le 12 juillet 2020.

La muse vénale

La muse vénale

Rythme cassé du temps

qui parle trop

sans cesse pour cacher

cette mortelle jouissance

du renfermement de la chair

sur l'essence malmenée

du vivant dévoré

par une marche forcée

la tempête de l'exorcisme

encore en tête

course du sens

en sens inverse

à cause du mal

du monstre démon

encodé d'un corps décapité

cave convexe du sort

démenti par la plaie

la plaie ouverte

l'ouvert entrain de clore

ce qui jouit de l'ouvert

qui se referme sur un jeu

jour du coït qui couche

la copulation sur le dos

de la parole chaotique

la muse est muselée

attachée au sexe

depuis l'origine

l'envers d'un dire

qui semble désirer

une fin à la chair

la chair déterminée

à souffrir à souffler

sur les braises d'un feu

à venir à trop fendre

l'esprit qui vite voit rouge

à causer sa perte depuis

les sens sans dessus dessous.

Thierry Texedre, le 10 juillet 2020.

« La muse vénale » 

René Daniëls (1950-)

artiste peintre néerlandais