Le soleil

Le symbole du soleil en astrologie et en astronomie

est un cercle avec un point en son centre.

Reconnaissance de Dieu, symbolique.

quelque part au dessus des voiles
clairs
sondent ceux qui trouvent terrés
au fond
de quelque disposition à soupirer
en résidence
devant le grand soleil irradié
chaleur
à rougir à ronger les esprits honorés
tout
ces voiles vont et viennent se balancent
où sont
les oms les fems ayant perdu le nom
la parole
celle qui prévient d'une jouissance acte
d'amour
envahis de la terreur par le manque de
sens
sans cela rien du voile n'aura le regard
immaculé
transmué en un volume en ombre portée
sans sens
sans cette blanche élévation le dire
sombre
dans les méandres dressés de l'horrible
plongée
dans le rouge dédale de sa chair
ouverte
coule sur eux le vrai regard manifeste sous
la parole
du dire déplié image imaginée qu'une
contemplation
viendra relever pour monter lors de
l'annonciation
en l'esprit en celle figure nouvelle et
forme
de la beauté infinie de Dieu

mai 2007, Thierry Texedre.

Les Hébétudes 2006/2007 - 3

Sans titre, environ 1976, diptyque, Marc Devade,

200 x 200 cm.

*Si le sens médical commun du mot hébétude

est le premier degré de la stupeur (suspension de toute

activité physique et psychique), dan lequel les facultés

intellectuelle sont supprimées mais l'usage des sens

conservés, son état de torpeur n'est accessible en grande

partie que parce qu'il y va d'un flou; d'un effacement,

d'un drame de l'énonciation/définition de l'hébétude, de

sa division/suspension entre le H et "son mot":

Disant l'entendu par l'H aspiré, absent, dépité,

fantôme et décapitation, et pourtant sexué, remettant

en cause le nom du Père dans celui du Fils par l'Esprit

trinitaire hystérique où un procès a lieu. Où l'un et l'autre

sont des stases, des moments d'arrêts; hétérogénéité et

contradiction, excès. Le H c'est l'Un à côté de quoi tout

sujet se vide de ne pas y entrer, le sujet est alors double

s'il commet ce qui revient au H . Le H est la séparation

du Sujet, sa division en deux, d'un sujet clivé. Le H n'est

pas, il apparaît foudroyant comme pour suturer la langue,

la faire flotter, l'obliger à jouer/jouir, question de

théologie, c'est aussi une musique.

Factum II, 1957, Robert Rauschenberg, 155,8 x 90 cm.

"Il répète dans deux oeuvres,

Factum I et

Factum II, les mêmes coups

de pinceaux faussement

spontanés .

En effet, ces deux oeuvres

sont parmi les plus

conceptuelles de l'artiste."

La pathétique révolte de la signification - 2/4

n'est pas privé de sens ou
plutôt n'est-il pas entrain de fuir
cette privation de sens en tous sens
l'être est là en lui et en autre car
d'autres vont venir et se présenter
autrement il saura tenir devant
et du coup du dire vient à eux par
une vision plus large par une courte
infestation des sens par une lutte
où le vainqueur sera l'image de
celui qui prononcera les premières
intonations tout s'arrête tout
suit tous attendent elle n'est que
par propriété enlèvement et mal
l'être s'enfoncera et fera vivre l'autre
à dire pour traverser la rive en face
tous y vont tous y seront d'être
par le retrait des eaux des corps
périront du pire du sang de l'impure
exemple de marcher de chercher le sens
dans ce vide chaud et cette liquide
cette eau limpide sans trouble où le sang
coule où le fond devient corps périssable
il sera il est il était nu de l'autre côté
il n'a pas pris le temps de couvrir
la plaie qui finit par se refermer
par faire trace sur la peau lisse sur la
chair enfin libre enfin déterminée
à courir partout où la faim
se fait sentir où la chair a l'odeur
de la fuite de la peur du rien
en est-il autrement de cet état
défait de faire en plus grand nombre
pour aller pour agrandir pour prendre
la terre que le ciel a partagé
allant ils ne sont plus un en nombre
ils perdent le sens pas la parole
et cette parole dit depuis que l'un
n'est plus sur terre mais au ciel

du pensant 13 - 2

à n'en plus douter rire
le rire ne dure que de respirer
l'être s'il se peut dans le temps
le temps n'étant pas encore
installé ici il faut croire encore
pour le visser pour refermer
cette temporalité qui n'est pas le temps
mais la dépense voyez la mort
comme ça marche ça se précise
ça se précipite ça tourne au virus
la vitesse est passée au dessus
de ces têtes à un oeil pas encore
décentré pas encore double
à suivre pour ne pas vivre dans le désir

Woman, 1944, Willem de Kooning (1904 - 1997), 116,8 x 81,3 cm.

du pensant 13 - 1

en haut d'avoir mis en croix
le plus loin de cette fin
qui n'est que l'horizon celui
que la vue peut en tant qu'être
de ne dire que l'extase
de forcer l'être à rompre à tomber
s'il est descendu de sa divinité
pour déverrouiller le corps
pour l donner vie de n'être
plus en haut au dessus de sa
sexualité de son état d'animalité
qu'en est-il de cet état infâme
et insoutenable quand à ce qu'il y a
jouissance de ne pas être à cause
de l'âme de ce qu'elle tombe du ciel
pour qu'autour on suppose sa montée
d'un corps mort de sa signifiance
d'une insignifiance de l'inconscient
éprouvé autour de ce tour de force
du nombre en expansion du volume
qui fera perspective par une fuite
des corps par ce qu'ils ont fait
à l'un au sujet en cause
à sa tentative de voir
au delà du pensant des corps
si ce n'est de leur action dans un
cadre doublure d'une descente
aux enfers du fils fait homme
en terre entouré et recouvert
du tissus figural du linceul
du dire qu'il en vienne de la loi
que le nombre va rendre au carré
pour déplier ce qui s'y trame
pour que des pensants livrent
dans ce qu'une imagea d'entendre
du dire de la voix écho au vide
installation des allégories pour
longtemps désert par strates
mais toujours la voix de l'unique
qui fend le ciel pour laisser
sortir de l'enfer le temps
l'entre-temps qu'un purgatoire
viendra imprimer de penser
qu'un corps puisse souffrir quand
il n'a pas encore inventé le temps
puisqu'il jouit en attendant que l'un
joue de sa lumière pour aveugler
l'être pour le soustraire au nombre
l'enlever d'avoir été pensant
de croire ce que l'immonde tient
pour la clé qui va de l'ouvert au fermé
le retour à ce qui nomme d'y eux
l'être pensant par ce que deux
ne va naître qu'à cause de l'un qui
n'est pas d'eux mais de l'esprit
plaintes des chants funèbres
autour du corps allongé et
déposé comme en station

du pensant

Treizième station:

Lamentations

sur le Christ mort,

1304, Giotto (1227 - 1337).

"En raison du Sabbat, les Juifs demandèrent que les

corps soient enlevés des croix. On brisa les jambes des

deux crucifiés, mais voyant que Jésus était mort, un

soldat lui transperça le côté avec sa lance. Il en sortit

du sang et de l'eau...

Jésus est descendu de la Croix et remis à sa mère.

Marie, submergée par la douleur est près de la Croix.

Et Jean est avec elle. Mais il se fait tard, et les Juifs

insistent pour que l'on enlève le Seigneur de là."

Stravinsky 1882-1971 et Tchaïkovski 1840-1893

La pathétique révolte de la signification - 1/4

mai 2007

"... la société moderne souffre d'avoir perdu ses
espaces où hommes et femmes se retrouvent
pour penser et se représenter ensemble leur
aptitude au dépassement et à la transcendance..."




Attendu que la rivière coule
près l'hominidé l'homo sapiens
traduit de la sortie et de la côte
qu'elle invente celle telle qu'il
n'aura de cesse de croire qu'elle
est de lui par origine divine
attentif au regard qui coule
entendu que d'avoir trouvé le
comble le plein avec celle il y est
il peut avancer sur ce promontoire
là où la vue voit autour rien
pas d'objet du désir pas de rêve
elle n'est là que par sa blessure
une telle plaie ouverte pour un temps
pourquoi sur lui et pas autrement
question première qu'il pose comme
l'image première qu'il n'a pas
encore entendu pas à attendre
sas ouvert à tout à ce qu'un jour
sur la rive il en dira long de
cette obsession de ce dire à entendre
à taire peut-être déjà il rend
intérieur ce qu'au dehors il ne voit pas
inondant autour de ses battements
l'immensité vierge d'elle il tend
les bras en croix pour croire à
l'image impropre de ne paraître
l'attention de ce qui se profile là
l'horizon est marqué d'un trait
traitement rigide à venir d'avant
derrière lui et le loin ne sont
que rêve il rêve enfin il peut dire
ce dire qui n'est vomi que par
hasard d'avoir oublié de sortir
celle qu'il a comme mal comme
ouverture en lui celle que le sang
rouge rappelle rapport au dessus de lui

Piotr Ilitch Tchaîkovski (1840 - 1893)

Illustrations à la gouache pour Casse-Noisette.

Compositeur russe de l'ère Romantique; la tournée que
fait Tchaîkovski aux Etats-Unis en 1891 est triomphale.
La même année Marius Pepita danseur et chorégraphe
français qui lui a déjà commandé une oeuvre en 1889
( La belle au bois Dormant de Charles Perrault), lui
demande à nouveau un autre ballet. Ce sera Casse-
Noisette d'après un conte d'Hoffmann. En 1893, il
compose sa Sixième Symphonie baptisée par la suite
Symphonie Pathétique et qui marquera par la suite
Igor Stravinski. Le 28 octobre Tchaîkovski dirige sa
Sixième Symphonie. Le 6 décembre 1893 il meurt.

Les Hébétudes 2006/2007 - 2

C'est par ce biais, cette insistance à revenir sur
l'image que va reprendre l'invention d'une perspective,
qui n'a plus à voir avec celle de la renaissance, que dans
la transformation euclidienne de l'espace, en une révélation
du sublime Newmanien de la figure d'une temporalité,
en l'occurrence celle humaine, qui va faire tomber sous
forme d'espace cette vision, et ce, au format, du format
primordial (le pictural). La charge émotionnelle d'un tel
travail est consécutivement impossible à cibler, sauf à
prendre appui sur un travail du fond (remontée), dans un
travail de vidage (du moins), et ce dans un second temps.
Cette somme athéologique va correspondre à penser
l'hébétude pour trouver le corps, son corps, l'espace (l'espèce?)
du sujet qu'un corps va "accoucher". Les hébétudes sont le
nombre nécessaire de visions que la toile en tension
(attendue) va soustraire par la "techné", pour sortir du cadre,
pour produire ou introduire, faire que l'image soit comme un
rite de passage.
Si l'image et l'être sont liés, c'est pour mieux "séduire"
le corps jouisseur, le corps qui n'en a que faire de "croire", s'il
ne jouit pas! Nous reviendrons ultérieurement sur la place
que croit détenir l'hébétude à trop s'entendre, à trop y
soumettre sa jouissance.
Pour l'heure qu'il s'agisse de métaphysique, de
l'ordre du sublime peut-être, c'est parce qu'il y a signe, le signe
qu'un corps présent s'y trouve, se saisit d'une figure. Et d'un
traitement de l'image comme énigme et horreur, peur
divinatoire d'un refoulement de la figure au profit de l'être
parlant, mais aussi d'une démarche plus forte: faire du réel.
C'est parce qu'il y a toujours "déjà" représentation, même
comme abstraction ( de la figure?), que la question qui se
pose ici, c'est de parler l'être.

interdit rouge, mars 2007, Thierry Texedre, 28 x 14,2 cm

Qu'est-ce qui peut diviser la couleur extrême sans jamais

faire se rejoindre et le corps et l'esprit, sinon son rouge,

celui occidental. Mai 2007, Thierry Texedre.

du pensant 12

douzième station
de la croix,
Barnett Newman, 1,981
m x 1,524 m
"Barnett Newman travaille
aux stations pendant
huit ans... leur donnant
leurs titres conventionnels
(sans tenir du tout compte
de ce qu'ils voulaient dire)..."




de la rivière coule l'ode
apprivoisée qui se dérobe de ce rien
possédé d'être cloué en haut raide
et sans vie de la vie du volume
de ce vrai corps soudé à la vue
à y croire on fait de ce mal l'autre
tout autour avec les leurs ils
y sont tournant encore la langue
pour tordre ce qu'il y a de vie
c'en est fait de la résistance
il n'en a plus pour longtemps
à l'entendre avec peine soupirer
il est suspendu à leur temporalité
il manquerait plus que ça que ça dure
mais cette mort est transfigurée en
négatif nous en sommes là croire l'être
si d'être autre est le vrai ce vrai
semblable à l'impression à l'image
à sa fixité béatitude qu'un écho
ira irradier ira se faire totalité
en lumière de ne plus voir que
ce qu'un corps vient clore dans un
pensant dans une subjectivité
en filigrane de ne parler le réel
qu'après sa mise au tombeau
dans ce qu'il y a du paradis
dans une mesure que la loi tente
d'infinir tente de réfléchir à cause
de cette lumière qui finit par saturer
l'oeil c'est pour ça que l'oeil
entend en se retournant en tant
que de la reconnaissance en tant que
de l'écriture qui prend le beau
pour de l'érotique aussi le malin
se lie intriqué et virus pornographique
qu'un sexe délivré de son corps projette
passage par la case départ et renaissance
celle que le rien traîne derrière lui
c'est son fou qui meurt le corps n'y est
pour rien sinon à quoi répond la
transsubstantiation du corps
la pensée n'y est plus elle traite
ce que l'inconscient et la divination n'ont
pas su fermer la temporalité
c'est le temps qui le dit
et l'être n'est pensant qu'à croire le
dire dans sa forme commune
dans ce que le nombre vient compter
le nombre de fois que la mort met au monde
que l'impossible pensant est bien
le drame de toutes ces drogues
de celles qu'un corps ne peut vider le non dit
du dire impropre à la peinture
d'une peinture aussi sombre
que le rouge éclaire son blanc
une résolution de la vision

l'hostie rouge,1911, Egon Schiele, 48 x 28,2 cm

"Schiele donne à un
sujet extrêmement
osé un titre emprunté
à la liturgie religieuse."

Première période, textes d'avant 1975 - 3

3 - R'avoir une hauteur certaine je constate
sur elle un rien rejetant l'autre aimée tel
que triturant le fils hauteur au non pensant
bestiaire humanitaire élasticité des pousses
grandissantes dans les culottes émanées
tripote sa faciale hauteur au non pensant
la main aux interdits enfantant enfonçant
distrait l'émascule jouir du momentané
saillante des illusionnées unanime au profité
hauteur au non pensant du moindre auteur
stipulation pendante horaire réglée juste
râle langoureux infantile elle enserpentée
sera piquée du pisseux encore pour en r'avoir.

le chemin du Paradis, 1468, Dieric Bouts, 115 x 69 cm

réponses à quelques questions 8

Qu'est-ce qui vous fait croire que la
peinture est, ou plutôt a une importance
aujourd'hui, comme jamais peut-être?

Thierry Texedre - La nature opiniâtre
des galeristes n'a pas su prendre au vol
ce qui s'est produit dans la peinture des
années 80. Notre époque manque
grandement de repères, pas au sens où
la médiatisation serait la seule source,
la seule perspective du "tiraillement"
qu'entretient la peinture et le politique.
Malgré tout, il ne faut pas être alarmiste,
car la culture occidentale n'a pas à rougir
devant une mondialisation des objets
marchands qui ont comme vocation de
faire croire que ça se passe là où le
Paradis mettait en scène l'avant social
pour une découverte de l'Inconscient qui
vaut, pour entrer dans un autre Paradis.
Celui de l'image, irréductible au désir.
La peinture est. Et sa présence sort du
Mal qui nous lie au malin. Et c'est très
bien qu'elle soit à en juger par le travail
de certains peintres sur la subjectivité,
sur la question de la résurrection dans
l'image peinte; question de figure? Sinon
question de parole qu'un corps acquis
aura le soin de transmuer en un espace
coloré dans une somme, dans la matière
du sujet parlant. Ça ne fait que tourner
l'audible, le toujours plus irréel, et cela
au carré, au format déplié, pour socialiser
en retour donner du sens. Particulièrement
là où manque le mythe, le nom qui n'a plus
lieu que occasionnellement, génération oblige.
Donc, aujourd'hui il s'en faut de peu que la
peinture soit. Tous les écrans n'ont qu'à
s'y résoudre, car ça n'est pas de leur
ressort. La chair qui est représentée par
sa matière la peinture, va plus près des corps,
en leur parlant, en prenant comme "vréel"
de soutenir la vraisemblance. La peinture
promet de faire que l'homme pense à entendre
ce qu'une peinture forme l'image pour l'être.

Thierry Texedre, avril 2007.

un compositeur Franz Schubert (1797 - 1828)

musique:

...les impromptus

de Franz Schubert...

Les Hébétudes 2006/2007 - 1

l'Hébétude Moderne

n° 8 de Gérard Collin-

Thiébaut d'après

André Derain

Qu'est-ce que l'hébétude? Sinon ce qui se tient de n'être

jamais là où on l'attend, soit d'échapper à qui nomme*.

Mais toujours en retrait du réel, pour le prendre en

défaut, à y rester (conflits), à trop soumettre ce qui est

différent, voilé, opaque,et qui fait déjà sens (folies et/ou

représentations, l'irréel est une autre voie que l'imaginaire

peut s'assigner, restituant en amont du sens à son sujet).

L'hébétude se cache partout où l'être y voit (croyances),

et ce collectivement, ou encore individuellement où la

place du père s'est fait institutionnellement ( le vrai).

Le commencement en peinture est de faire travailler

l'hébétude pour que remonte à la surface, et les mythes

et l'inconscient qui vont faire la "figure" de la matière

en surface. Nous partirons de l'intérieur, du privé,

de ce qui "pratique" l'âme du "soi" de l'être. Et ce par la

vue, par la verticalité du tableau (ce qui s'y range), et non

de la mémoire/absence que la photographie représente.

Le tableau en est une impression par son ouverture/

fermeture, au même titre que la remontée de la matière

(le brun) va donner des couleurs à la pureté du lieu qui

fait loi/noeud. Là, le "sublime" est comme dans un

aveuglement (lumière irradiante), laissant la forme

l'emporter sur le traitement (ici figuratif) qui sera comme

apeuré et effacé (un leurre), et flou, endeuillé, à peine saisi

par l'observateur. La peinture n'est pas sans une visite

de son champs d'expansion. L'hébétude reste dans son

application picturale, elle est bien à l'autre bout

de la chaîne, où l'inconscient tire les ficellesde toute la

représentation.

Première période, textes d'avant 1975 - 2

2 - Appuyer sur la sonnette et la porte s'entrouvre
il presse le pas de son pied action de l'écart suffisant
à sa présence entrer dans ce passage réservé entendre
par là comme une comédie cette vocale engagement
à l'enregistrement au terme de l'enjambée découvrir
la source un intérieur sombre aperçu le procès
assit pour voir à la chanson brusque les pas sur le sol
parviennent se fait moins entendre et le son plus
élevé après instruit à la compréhension des paroles.

du pensant 11

En référence au premier chant de l'Enfer de La divine
comédie de Dante, Nell Mezzo inaugure les formats
poyptyques des dernières toiles de Marc Devade.


















du pour que ça soit un qu'est-ce
et ton retournement en pleine plainte
dans son milieu où nell mezzo
où qu'il se situe au bord double lieu
de chaque côté c'est là qu'est pendu
sans le savoir sans s'y trouver doué sur
l'écartèlement ce pensant qui enfonce
le clou à jamais de sa séance sa pause
position de mort souffrance mais regard
du pourquoi que ça questionne
parce que le vent prend forme
à l'entendre autour attentif du point
de vue de la déclinaison de son corps
qu'il mesure par épandage par terre
du reste il retire de ce corps tout souffle
de la souffrance trop immanente
trop totalitaire le souffle vient à manquer
y faire un dernier tour avant que la
composition ne contrôle la musique intérieure
celle que l'âme n'a pas saisit oralement
l'âme se traîne elle monte elle n'en finit pas
de saisir du corps pour qu'un pensant fasse
état d'infinité pour qu'ai lieu la parole
à son tour le corps flottant de nier sa forme
là est le beau où ce qui se dit n'a plus que
l'air sonnant et illégal de la fin
tant que la chair chante la souffrance
en revient à rendre l'âme à sa source
à l'entre-deux où la lumière arrive soit
pour livrer un corps à la naissance
à celle de la parole faite chair à sa vie
insaisissable impropre à résoudre ce que
l'écriture peut ce qu'elle croit former
dans le sillage dans le creuset de la
peinture en soutenant qu'il est possible
de lire alors que la peinture seule
éternise la révolution de l'acte d'écriture
pas de signe pas d'image en fond
seul l'indistinct le flou l'instant présent
que la souffrance des corps représente
qui mieux que la subjectivité va
représenter la matière qui descend
liquidité aux enfers de là-haut suspendue
dans une horreur de la pesanteur
du poids des corps qui tombent chute
sans fond sans s'en tenir au milieu
où se réserve le droit d'exister d'être
le corps pensant le corps qui monte en écho
à la lumière qui vient de derrière du fond
jusque devant le devant de la scène primordiale
cette fois pas de primitif pas de bain
sans couleur chaude sensation d'être bien
de se sentir partir dans la voix éloignée
au début du genre musical dégagé

la crucifiction, 1454 - 1455, Antonello da Messina, 422 x 599 cm.

Première période, textes d'avant 1975 - 1

Je n'enlèverai rien à l'ordonnancement de la plupart
des textes de la première période. La syntaxe n'est
pas "attaquée", puisque nous nous trouvons sur un
fond d'écriture qui tient lieu de blanc ou somme des
couleurs de la peinture. Il faut donc voir par là que
la scription, la scansion du texte, la respiration du
sujet divise et ordonne le texte dans une rationalité
qui est hors du soi, autre.


1 - là, investissement et élargissement du texte avec
la "raison", dans un modèle de déchiffrement de
l'illisible et du rythme.

L'ébauche serrée l'ossature tirée la remarque impropre
et tend à faire et rien de taire le regard mat à la chaude
poche du veston sec au fond durci la toile aux encres
bêtement gelée l'être de jouer l'autre signé empocha
le tirage le nez frais mouché de tout air qui s'entourera
il croit fait total de clarté espérer un temps meilleur de
l'étage de lenteur à reconnaître ciel et par ses couleurs
grimacer la tache errance et de claquer de rediffuser la
glace de tout le parcours un passage sous cet arbre large
dessine arrêté ne tenant plus qu'estime délibérée sans
dire sa poche chaude gonflée à tout vent à chaque
champs de ces floraisons ces herbacées ces sonneries
tendues contenance jetée cet heureux le courant
ruisselant çà et là saut court traîne le pas de son corps.

Lamentation du Christ, 1467-68 Van der Goes.

du pensant 10 (digression)

en relevé pour aller avec le mal insoutenable
comme si rien n'avait plus l'importance de l'acte
en continuant vers cette lumière impromptue
inopinée elle résiste au temps ce temps si lourd
en conséquence de quoi le corps déjà déchu tient
pour la troisième fois devant l'autre et l'être et
l'impossible érection sociale divinisée d'en jouir
attention de ne pas en venir à l'anéantissement total
pour faire taire une différence de fait celle qu'une
corporéité va reconnaître celle que la lettre n'a pas pris
dans sa charge dans ses pulsions emphatiques allons
ll faut tenir bon sur ce sol qui se dérobe à mesure
que de penser marque et seulement l'espace social
bloqué dans sa verticalité dans sa dépense privée
d'un seul et unique tremblement de cette vie pour
toujours infinitiser ces corps dispersés ces corps
que d'aucun retrouveront puisqu'ils ont pour mémoire
cet objet obscure de savoir qu'un désir se tient d'une
jouissance des parties du corps qui font naître
l'atemporel l'infini que le jeu social reproduit
toujours et à n'en plus finir jusqu'à oublier le souffle
de respirer son pensant son acte générateur de futur
du futur non plus perdu dans le raisonnement mais
où la loi est inscrite et peinte à la fois mêlant corps et vision
spatialisation de l'espèce c'est pour cela que ça ira dans ce
sens avant de retomber dans l'image dans le texte
divisés à nouveau pour faire un sujet social avec du sexe
plein la vue nous y sommes presque en passant par là
où le désir instruit les êtres pensants ce qui infini
le corps c'est l'autre ce qui fait être l'autre c'est
le nombre qui va du masculin au féminin rendu
possible par l'action de l'animalité au pensant qui
va de l'un à l'autre avant que la peur n'intervienne
et court-circuite cette pluralité c'est l'époque des
charniers qui ne cessera plus la société s'en retournera
au meurtre s'en réservera le droit d'autodestruction
de la matière il n'y a pas de retour possible pas de
péché donc pas de religion pas de reproduction
possible à faire sauter les objets du désir de
possession parce qu'un pensant n'est pas là où
on l'attend il ne peut sortir de son infinie
absence qu'à la condition de revenir à la normalité
d'être en somme donc de ne plus être pensant déjà
il faut s'attendre à un décryptage à quelque chose
d'improbable où la place du dire va ressurgir
va clore le fait avéré que l'écriture n'est en rien
le lieu du pensant c'est un lieu raturé et pensé
c'est ce que la résurrection Christique a su dans
sa prémonition instruire dans la religion catholique
dans la civilisation occidentale entreprise qui
doit être compromise aujourd'hui en ce début de
vingt et unième siècle où l'épuisement de certaines
intériorités doit contribuer à entendre la voix des
corps pensants impropres à la continuité sociale
en retombant encore le sang va engendrer celle qui
saura sauver de l'infâme folie humaine la peinture

"Moi, la Joconde", photo 2001, Alina Synoczek.

lire le beau texte inspiré sur la peinture et, entre

autre sur le travail d'Alina, écrit ciselé

de la main de Florence Casanova Delaunay

sur http://wwwalinaimagine.com/

notes sur "du pensant" et de "l'érotique du corps décapité"

Les derniers volets "du pensant "pourront être
lu, ainsi que la fin de "érotique du corps décapité",
et ce, sur ce Blog très prochainement. La première
partie de ces deux textes est à lire sur http://texedre.info/

du pensant

Le 24 décembre 1888, le peintre hollandais Vincent Van Gogh

se coupa une partie de l'oreille gauche. C'est à cette époque

que vont s'imposer dans ses tableaux des coups de pinceaux

qui"tourbillonnent". Les couleurs seront plus "douloureuses"

au regard, comme dans la chambre à coucher de 1888 (72 x 90 cm).

la tentation, 1308 - 1311, Duccio di Buoninsegna, 43 x 46 cm

Si la subjectivité figure par un passage récurrent de la

symbolique Chrétienne, en revanche elle persiste dans

son pensant, dans son approche par nos sociétés modernes

et laïques d'une vision que seule la Peinture peut et doit

poursuivre, en continuant un combat encore une fois isolé,

retombant plus souvent dans l'oubli qu'une autre approche,

qui elle est d'ordre culturelle. Un combat qu'il faudra

poursuivre aussi par l'écriture sa scription et, son sujet parlant.

Thierry Texedre, avril 2007.

regard ordinaire 2, "la doublure" 1990

la doublure


le vêtement
pendant
tout dépenaillé
livré
dans cet
accoutrement
l'épouvantail
échevelé
descend
aux enfers
comment
voir
un linge
éclatant
bien cintré
bien posé
tombant
droit
sans
un faux pli
le col net
sur ce
cou
long
et blême
d'une
élégante
personne
bien
odorante.

janvier 1990,
Thierry Texedre.

regard ordinaire 1, "avide d'être" 1989

Un petit tour flash dans le temps, des
années 1989 - 1990, où l'écriture prenait
un tour figuratif, images immédiatement
reconnaissables, lecture au plus près du
lecteur-locuteur. Les textes sont illustrés
des dessins d'enfants de Laetitia Texedre.


avide d'être

derrière la vitre
c'est d'un regard
blafard qu'il tait
sa parole suave
our figer ses sens
et s'endormir
lentement
dans le silence
de la nuit profonde
que ses songes
effacent
sous la voie lactée
qui scintille
de tous ses feux
un à un
disparaissent
ses attributs
son visage coule
jusqu'à se fondre
derrière la buée
des carreaux
froids et salis
entachés de traces
humides
qu'en est-il
dans l'instant
qui suit
sa défiguration
de son regard
caverneux
et creusé
de ses mains
crispées sur le bois
de la fenêtre
comme d'un
appel
d'un dernier
souffle
avant de tomber
sur le sol
étendu
qu'il est
privé de sa voix
coupé de toute
respiration
sans promesse
à quelque
personne
d'un au-delà
dont il serait
avide.

décembre 1989,
Thierry Texedre.

Nicolas Copernic (1472 - 1543)

le savant humaniste qui a définitivement changé

notre conception du Monde en plaçant le Soleil

au centre de l'Univers

(peinture de Jan Matejko)

a quia, troisième mouvement 3 et fin.

l'horreur le déchirement orgasmique
tantôt elle tantôt plutôt lui qu'elle
elle se retire le laissant disposé et coi
de ne rien entendre au non de quoi elle
rend compte en son absence soit otage
en charge en indignité que ce corps
revêt d'errance l'air sent moins que l'être
ravage ce qui a résout n'est pas
attentif au libre arbitre amoureux
de se balancer çà et là à qui la place
sans affres sans éclaboussures sans vertige
probable a chute des corps file
le long du dépeçage des genres non-sens
absence de lois écoute impossible
sans l'image absurde qu'une mémoire
à rebours va imaginer. Il n'y a pas encore
d'impensable, c'est ainsi qu'il soit dit.

----------------------

en remerciements à Pascal Dusapin pour
tout ce qu'il m'a procuré d'avoir écouté et
entendu maintes et maintes fois son très
grand concerto pour piano et orchestre

à quia

----------------------

Ravissement, 2002 Kiki Smith

Ecrire le corps.

"Je pense que j'ai choisi le

corps comme sujet, pas

consciemment, mais parce

que c'est de cette forme

que tout part, il est quelque

chose avec lequel tout le

monde a sa propre

expérience authentique"

1990, Kiki Smith.

a quia, troisième mouvement 2

sans quoi quelle est cette dérive
vive vivante vivace violente
qui tente de rompre ce silence
qui encense le son audible
d'y être écouté entendu lu
par l'image qui peut l'être
parce qu'elle compte qu'elle fait
abstraction de son cadre
à tirer le tout autour de l'image
l'être s'indigne et sursaute
avantage de l'âge l'humain
que l'histoire n'en finit pas
d'éradiquer au pied de la lettre
être par la parole et qui écrit
de l'écriture pour entendre
parler de la parole qu'elle opère
par elle interposée elle pour taire
le seul socle qui puisse croire
lui le corps dénaturé sexué
irradié autour de son cône
qui va balancé entrant sortant
tant qu'il en a le pouvoir
de rentrer en elle à deux d'emblée
entendu qu'une probable jouissance
entraverait de penser les corps vides
les corps investis lui elle
celle qui est une autre possédée à quoi
du corps opposé de ne pas l'avoir
mais de l'être de cet être qui pense
un seul coup un seul corps suite saute
pour s'écarter de la source de
son passage qui va tenter de se mouvoir
son seul espoir est l'être s'accrocher
monter au plus près de sa tentative
de possession de passion respiration qui
entend le coeur battre plus vite s'arrête
attentat de l'être sur son corps d'écriture
attente qu'une chose vienne interdire
ce qui dure longtemps au son du sens
des sensations désespoir de la mémoire
expertise du jet opératoire de la reproduction
bipède verticalité oblige que dans chasse
impulse de penser les deux scènes
sans attendre un instant l'infeste
nommé va prendre son corps à son coup
pour lui faire subir d'un rire avili

les grande Baigneuses 1894 - 1905 Paul Cézanne 127 x 196 cm

"J'ai un grand atelier* à la campagne. J'y

suis mieux qu'en ville. J'ai réalisé quelques

progrès. Pourquoi si tard et péniblement?"

Lettre à Ambroise Vollard, Aix, le 9 janvier 1903.

* L'atelier des Lauves.

à quia, troisième mouvement 1

comme si ça ne suffisait pas
de traduire ce que sa silhouette a
de compassion à l'égard de sa
longue agonie dans sa dérision
sa dérive sa découverte le long
d'elle-même de sa lenteur
irréelle de sa violation par peur
des règles par peur de ses
débordements où règne le passé
en tyran attaché à jamais
à son ultime injustice après
cela seulement elle rit de lire
entre les lignes de détrousser un dire
qui entre par tous les bouts et les pores
de son être affecté au bord
des larmes devant tant d'efforts
accomplir avec tous les drames à tort
qui l'ont emporté loin de la vie
elle est maintenant en partie
défaite elle est absente elle disparaît
de l'avis de tous la mémoire reste
le seul espoir de ne jamais
disparaître totalement de fait
c'est avéré c'est arrivé c'est tout
sans rompre avec cette suite sous
des airs insolets elle tremble
en apparence seulement et ensemble
avec lui ils ne font qu'usurper
ce qu'un corps a appelé
sujet osé figuré
tant et tande fois
soustrait au monde à l'empire
levant à l'est au rire
vulgarité de l'ouest
impérialisme des protestations,
du son qui monte à nouveau!
qui sonne l'amorce u statut,
sur l'ordre annoncé, l'ordre intime...
du jeu comme signe clos!
attendu que des corps règnent
en vainqueur sur le monde
infini des signifiés invoqués!!
les êtres en apparence vont longer
l'espace qu'il leur a désigné...
cela comme chute de chacun;
un peu ce qu'elle a d'irréel.

les Demoiselles d'Avignon 1907 Pablo Picasso 243,9 x 233,7 cm

réponses à quelques questions 8

Qu'en est-il aujourd'hui de l'esprit,
peut-être n'est-ce plus d 'esprit que
nous devons parler?


Thierry Texedre - Si nous nous employons
à ressortir l'esprit de sa case départ de
son contexte d'espace, de calcul, de
l'être possédé en somme!, c'est aussi pour
faire face à ce qui me semble naître au
plus profond de l'inconscient: le schisme.
Il y a un schisme entre l'esprit et le pensant.
L'esprit ne devient Saint qu'à penser la loi
par l'acte qui le tient du corps parlant. La
dérive de l'église est la même que celle des
sciences. Mais dans ce particularisme,
nous avons eu une secousse: la psychana-
lyse qui en partage la véridique présence,
d'un corps pris dans l'opacité de sa mémoire,
apprentissage de l'esprit loin du pensant,
par sa symbolisation et l'inconscient qui
en retour remonte comme étirement social
de tout ce qui n'est pas le présent, l'actuel,
le vrai, que le corps dans son entier expulse
sous formes d'actes manqués, de lapsus, etc...
L'esprit venant d'ailleurs (le chercher n'est
pas le temporel, le vrai, il doit être replacé
dans le réel qui le tient du pensant: c'est la
place du vréel, soit qu'un corps pense qu'un
corps est parlant), le penser passe par le
corps fait chair tout comme la peinture a su
réagir à son état d'impasse religieuse au
moment où elle découvrait la chair de sa
chair dans l'immaculée Conception, dans la
pure création de l'esprit Saint; de ne pas y
toucher sans réveiller l'affaire de la Figure,
de la Sainte Face. La matière de la peinture
s'est faite chair avec l'huile et la transparence
des couches de peinture qui amènera la
géométrie euclidienne à son point de non
retour avec l'esprit. Là est la rupture avec
l'esprit comme risque spirituel, pour en
ressortir au XXième siècle dans du spirituel
dans l'art. La peinture aura été Marie avant
d'être Esprit de Dieu fait homme et qu'elle
fut féminité avant d'être Un (le corps pensant).
D'où tant de représentations de la chair dans
l'histoire de la peinture. Corps /volumes,
corps voluptueux. Mais cela ne tiendra pas
devant un pensant rebelle, rétif, l'être prend
le devant de la scène la scène se prostitue,
n'a-t-elle pas d'autre choix? En peignant des
femmes des nus plus nus plus décharnés,
pour faire comprendre au corps qu'il est
pensant, mais encore qu'il est parlant!
Nous en avons eu un Manet, un Cézanne,
puis un Picasso, et encore un Cane; ça
n'arrête pas de faire sauter les regards!
Pour y voir non la représentation euclidienne,
mais la Vue, de cette vue qui est le passage
avéré du pensant pour que le corps soit,
dans une transfiguration,révélé à l'esprit;
dans sa chair en parole/peinture.
N'est-ce pas là une révolution à retourner
les esprits! Par l'importance de la
transmission de la parole par une scription
qu'en donne à visiter la peinture en état
de figuration.

le Christ aux limbes, vers 1450 -1516 Jérôme Boch

à quia, deuxième mouvement 3

pour crier qu'elle peut l'infester!
qu'elle veut surtout tomber
dans la sombre affaire:
c'est là que se ferme la marche.
monter descendre remonter...
chercher à quia... ce qui
veut bien résoudre le sens, le pli
d'une telle affliction,
d'une telle descente aux enfers...
quoi? rien!
à quoi on crie que ça vient
peut-être du fond béant!!
on ne sait jamais ça peut virer,
ça s'ouvre, ça nuit, ça fuit,
ça rencontre, ça pense sans suite...
c'est lui le dire, lui l'autre face!

Igor Stravinski (1882 - 1971)

La première du

"Sacre du Printemps"

d'Igor Stravinski

fut donnée

le 29 mai 1913

au théâtre des

Champs Elysées

à Paris.

réponses à quelques questions 7

Que dites-vous du "cri " sinon que
ça fuse de partout, non? La parole
en France commence à rendre
compte d'un fait qui était jusqu'
alors plutôt élitiste: l'au-delà?


Thierry Texedre - S'il fallait évaluer
ce qu'un cri vaut dans l'écoute qu'en
fait l'individualité promu au rang
de gestionnaire de sa propre
digression pensante, nous aurions
bien du mal à rendre des comptes
quand au nombre de ceux qui ont
l'oreille de la "vision", de ce qui
s'entend en retour comme nouvelles
lois pour de nouveaux espaces de
pensée.
Il est évident qu'en ces temps de
tension en France, nous aurions
bien du mal à faire passer un
message qui n'a à voir avec la
culture que le " cri ", qu'à
permettre son espace, son volume
que celle-ci rendra à son compte,
s'évertuant à créer du social, du
spectacle, du jeu, mais vidé de son
format le tableau, "la toile tendue"
qui résonne aux sons des couleurs
/lumière vibrant dans cet immaculé
de la matière du sujet parlant.
C'est un mouvement qui a pris
naissance avec un Marc Devade
entre autre, comme théoricien et
lettré. S'il faut le répéter, c'est
dans la gravité de la situation en
France que va se propager ce
mouvement, et ce, sur fond de
Vide/Pensant, d'une lutte dans
ce social qui passe à côté de son
image, on le voit bien par le Cri!
Ça va créer une certaine
difficulté à dire culturellement,
c'est le sacre du printemps!!

le cri, 1893 Edward Munch 91 x 73 cm

à quia, deuxième mouvement 2

les chants aussi n'écoutent pas!
s'il n'y a pas la lecture...
ils voient sur quelle rive?
les deux s'accrochent,
à quelle rive mimée, docile,
filmée plusieurs fois!
les doigts s'y soulèvent,
autant de fois qu'ils touchent!
diversement répété, innombrables,
rampant tel un lambin
le long de la verve verdure,
rasée, pour se plaindre...
que des reliques au sol,
enterrement des êtres allongés...
les pieds posés, passant
là aussi! allons, tenir encore...
qui donc a posé les pieds le premier?
barbotant le long de la rive
rose rosée un matin blanc trouble!
relève toi, qui est apprivoisé, improvisé?
c'est un viol, en terre, on le presse,
ou bien une envolée?
la laideur rend monstrueux à l'intérieur,
on e finit avec elle, elle est indéterminée!
naissance en un tour de main, à leur tour,
dans le sens, dans une érection
qu'une danse réalise revisite!
entend comme ça résonne,
parce qu'on tente de dire, d'un dire
humainement menti,
du très profond écart que l'art
divinise - proclame peut-être -
par ce à quoi on répond si!
d'un si dominé...
en fin de tentation, d'effraction,
du rejet jeté, expulsé...
c'est ainsi que va à qui?
à quoi bon,
ton rire vient rendre grâce
à ce sourire insolent!
lentement il lui tombe dessus,
lui rentre dedans pour plaire...
c'est on ne peut plus défait,
petit à petit elle succombe
à son dessous, à son milieu,
mime le fait de bouger...

l'art de la fugue, 1980-82 Judit Reigl 220 x 320

réponses à quelques questions 6

Dans un ordre tel que le nôtre,
tel que nous le concevons, comment
pensez-vous que soit plausible
une pensée où le rituel scriptural
serait lié à celui de la peinture?


Oui, cette question est posée en
terme de paragrammatique, de
délire pris dans un autre délire,
où vont se perdre et l'image et
la "bande son" d'un groupe
humain socialisé dans la société
des signes. Elle vise à mettre en
liaison un amas de couches
culturelles, de strates de superpo-
sitions de codes culturels qui n'ont
de mémoire qu'à être mécaniquement
revisitées. C'est un ordre terroriste
qui nous fait mal, mais d'un mal qui
est plus profond que celui de la
maladie. C'est un mal incurable
impropre à la visibilité. Seul un
pensant peut se résoudre à déplacer
ce mal et ce, dans des compositions
d'écriture scripturale. La musique de
ces compositions n'est pas très loin
de la musique contemporaine d'un
Arvo Part ou d'un Pascal Dusapin.
La question générale de l'instrumental
et le rôle de la répétition dans l'écoute,
dans l'approche qu'en font Michael
Levinas et Mauricio Kagel aussi en
musique, n'ont pas à envier l'écriture
textuelle qui elle n'a que trop répété
l'oraison funèbre de la peinture.
Heureusement que la masse d'information
(le Marxisme à son point d'éclatement:
l'infini comme masse produisant de
l'information, où est l'épuisement des
ressources d'une telle idéologie?) qui
est à disposition du commun et son
renouvellement dans une dépense
effrénée et sans fin, n'en est plus qu'à la
copie de la copie.
Histoire de refuge par manque de
composition! C'est l'infinité qui est
prise pour l'infini, et qu'en vérité çà
n'est que la pénétration le "all over" du
langage qui cherche l'image, mais à la place
n'a que la question de la figure à résoudre.
Par contre, il faut bien se dire que la
peinture n'étant pas du ressort du
mouvement (le mouvement Futuriste
en a été l'écueil), mais de la pensée pure,
il y a un travail sur le format pictural
(sa découpe à la Matisse), et la
symbolique qui s'y joue (qui structure)
à l'intérieur (son sujet). Cette intériorité
déclencherait en quelque sorte non une
histoire ou un savoir, mais un "déchirement
du voile" comme dans Jonchaies de Yannis
Xenakis, non le mythe, mais une poussée
(c'est un passage vers quelque chose qui
prend au corps et donne à penser son sujet).
L'audition d'une langue qui pourrait être
"leslangues"; James Joyce l'avait bien
ritualisée et Philippe Sollers comme
dernier écrivain sur la Figure peinte aussi,
s'il n'est pas l'autre Picasso qui a fait faire
un quart de tour à l'écriture en ce début
de XXIème siècle!

sortie un dimanche, mars 2007 Thierry Texedre 20,2 x 21,2 cm